La belleza de la simplicidad

Simplicidad, esa es la palabra que define la obra del fotógrafo húngaro Akos Major. Lo cierto es que muchas de sus fotos consiguen transmitirme una paz, serenidad y relax que me parece podrían servir como terapia en muchas salas de espera frías donde quienes aguardan están nerviosos o preocupados. Si hoy has tenido un día de stress, mira sus fotos y disfruta de la armoniosa calma...

Fotografiar el paso del tiempo

Seguro que cuando la persona de la izquierda posó para aquella foto, nunca pensó que años más tarde iba a volver a hacerlo emulando a aquel instante de décadas atrás. Al ver las dos fotografías enfrentadas, nos preguntamos por todo lo que ha pasado entre ellas: años, días, horas... llenas de historias y vivencias. La artista Ana Oliveira nos enseña en sus colecciones Identidades e Identidades II dos instantes de una vida, y deja que sea nuestra imaginación la que idee el resto.

El graffiti del gato y el ratón

Genial. Así se puede definir la acción del artista urbano Mobstr, para realizarla necesitaba jugar al gato y el ratón con el equipo de limpieza de la ciudad de Londres. Primero buscó un emplazamiento: la calle Jerome, y realizó un grafitti. Luego, solo tenía que esperar y fotografiar la pared “limpia” de nuevo. En ese momento, comenzaba el segundo capítulo y… de nuevo a esperar a que lo eliminaran… Y así sucesivamente. Viendo las fotos me imagino al artista con su spray (seguramente de noche) y al operario de limpieza con su cubo de pintura (probablemente durante el día)… Cada uno haciendo su trabajo y, entre los dos, contándonos esta bonita historia. El resultado una pared con borrones de donde antes unas letras dijeron algo ¡Bravo!

Un museo diferente: Hakone Open-air Museum

Un museo no es un centro comercial donde los niños puedan "hacer lo que les de la gana", pero tampoco tiene que ser un sitio aburrido. Afortunadamente en la actualidad muchos museos cuentan con actividades especiales para niños y grupos escolares: talleres artísticos, visitas didácticas... Convirtiéndose así en un sitio al que les gusta ir.

Hoy por casualidad he descubierto un museo al aire libre que me ha parecido fascinante: Hakone Open-air Museum, está en el Parque Nacional de Fuji-Hakone-Izu en Japón y sus visitantes puedes disfrutar tanto de todo tipo de esculturas y obras como de un picnic con sus amigos y familia. Un modelo de museo más flexible en el que personas de todas las edades pueden disfrutar del arte y la naturaleza.

Algunas ciudades también están siguiendo esta tendencia: calles que exhiben impresionantes esculturas, paredes transformadas en murales, arquitectura urbana que es en sí misma una obra artística...

Pero volvamos a Hakone Open-air Museum, como se ve en el mapa que os muestro es un espacio de grandes dimensiones y donde se haya Woods of Net, un pabellón permanente que alberga en su interior un gran parque infantil hecho con ganchillo. La autora de esta obra es Toshiko Horiuchi quien lo diseño junto a un grupo de arquitectos e ingenieros y después de 3 años de trabajo lo inauguraron en el año 2000.



Pero lo curioso es cuando leo que la idea se la dieron los niños, y es que al parecer Toshiko Horiuchi estaba exponiendo una de sus obras en un reconocido museo cuando dos niños entraron a la sala y al ver su obra se lanzaron y comenzaron a escalarla saltándose cualquier tipo de norma o protocolo. Esto hizo que viera su obra de una forma más viva y cambió el blanco por el ganchillo de vivos colores. Sabiendo que lleva 12 años abierto parece que el ganchillo es resistente (no sé si habrán tenido que "recomponer" alguna zona) y que está tejido a conciencia para aguantar los tirones, saltos y acrobacias de los más pequeños.

Llamativa es también la obra "Cosmical Colour Space" de Shigeo Matsubara. Y muy funcional la zona del footbath, así si estamos cansados de caminar por el recinto podemos hacer una paradita y refrescarnos los pies.



Ah, gracias al blog de Duduá he descubierto también que Toshiko Horiuchi estuvo invitada a un Centro Comercial de Zaragoza donde realizó la obra Hamaca de Arcoiris.

Reutilizando libros, creando originales obras de arte

Gracias a un blog "muy molón" descubro este genial vídeo. Tres, dos, uno... Play!


¿Os habéis quedado con ganas de reutilizar algún viejo libro? Pues ponte manos a la obra porque tienes hasta el 15 de mayo para darle al coco, crear algo ingenioso y mandar una foto de tu obra a Angi y Ángel (autores del citado blog, socios y diseñadores gráficos del estudio Mr wonderful, además de marido y mujer).
Un concurso en el que puedes llevarte un lote de bolsas hechas a mano con todo el mimo "del mundo mundial".

Nota: Otro día os mostraré trabajos de esta pareja de "diseñatas" porque me han enamorado sus trabajos y filosofía de vida. ;)

Manuel Rebollo y sus ilustraciones de mujer

Manuel Rebollo es un jovencísimo (1986) ilustrador salmantino con mucho futuro. Hace ya un tiempo que descubrí por casualidad su blog y me quedé muy gratamente sorprendida al ver sus trabajos. Así que hoy, por fin, he sacado un hueco para recopilar algunos de sus dibujos y mostrarlos aquí.

La mujer y las formas femeninas son su mayor inspiración junto a la tipografía. En una entrevista que he leído sobre él, confiesa que de momento no le cansa ni aburre su estilo porque "el cuerpo femenino da para muchas batallas".

Rebollo estudió Diseño Gráfico y por eso quizá la tipografía para él es tan importante. No la ve solo como texto que acompaña a la ilustración sino que es parte de la misma. Es decir, para Rebollo no es únicamente una forma de comunicación para transmitir un mensaje sino también un elemento puramente estético.

Podéis seguirle a través de su web, Twitter, Facebook, blog, en Behance Network o como trabajaba en DevianArt bajo el nombre de NoMirar.




Sin duda Rebollo no solo se merece un hueco en este humilde blog, sino también y pese a su corta edad le podemos considerar uno de los grandes ilustradores del momento. Al menos a mi me encanta lo que hace. La combinación de ilustración y tipografía consigue un resultado personal e inconfundible.

Bruselas Capital Creativa

Bélgica es una gran desconocida. Seguramente no sea uno de los destinos más demandados por el turista español, sin embargo, todos los que han ido hablan maravillas de este pequeño país que esconde grandes tesoros. ¡Por algo será! ¿no?

Yo no tengo la suerte de conocerlo, pero reconozco que me apetecería poder hacerlo. Si por algo es famosa Bélgica es por sus deliciosos chocolates y por sus cervezas. Pero a mí sobre todo me gustaría conocer la Bélgica más creativa. Varias entradas de este blog se las he dedicado a ilustradores. Artistas que, en mi opinión, muchas veces no son lo suficientemente valorados. Bruselas no es solo la “capital” de la Unión Europa, es también la Capital del Cómic (o del también llamado noveno arte) y es que se puede recorrer los barrios del centro a través de una ruta formada por 30 grandes murales dedicados al universo del cómic. A pie o en bicicleta, solos o en grupo, se puede disfrutar de un itinerario en el que bruselenses y héroes imaginarios se mezclan con visitantes de cualquier procedencia. Tintín, Asterix, Lucky Luke… son algunos de los personajes con los que podemos toparnos.



Además de este museo al aire libre Bruselas también cuenta con el Centro Belga del Cómic, un museo instalado en los antiguos almacenes Wacquez (una hermosa hacienda de estilo Art Nouveau) que hace un recorrido por la historia del cómic belga a través de gráficos ampliados y reconstrucciones tridimensionales.

Allí también se puede seguir la evolución del tebeo o consultar en la “comicoteca” más grande del mundo las más de 30.000 obras (parece el sueño de todo niño, ¿no? ¡Una sala llena de cómics!).



En Louvain-la-Neuve, a 30 kilómetros de Bruselas, se encuentra el Musée Hergé un espacio de 3.600 m2 dedicado a recorrer la trayectoria artística del célebre creador de Tintín. El diseño vanguardista del edificio me encanta (por cierto, es obra del arquitecto francés Christian de Portzamparc).



Por lo que he leído en Bélgica el cómic es más que un objeto de entretenimiento, se trata con tanto mimo y cuidado que el cómic es un objeto de coleccionista y es tradición regalarlo en cualquier celebración.

Pero la Bruselas creativa que me encantaría descubrir seguro que me sorprende con otras muchas facetas además de la “cómica”. Por lo que veo buceando en la red la oferta cultural es muy rica durante todo el año: Brussels Comedy Festival, Festival Recyclart, Brussels International Fantastic Film Festival (BIFFF), Brussels Short Festival… y así un largo etcétera.

Como veis hay muchos motivos para querer ir a Bélgica, espero que después de leer este post este destino haya escalado puestos en vuestro ranking de lugares a visitar próximamente.

La Sagrada Familia, hoy. Ojalá Gaudí pudiera verla...

Esta semana mi amiga (yo creo que ya te puedo llamar amiga, no?) Maite me pasaba algunos enlaces de cosas que sabía me iban a gustar. Y acertó al 100%.

Uno de los links que me pasaba era este estupendo reportaje de Gemma Figueras, publicado en Diario Design, sobre el premio que ha recibido La Sagrada Familia de Gaudí, y es que este mismo martes 15 de febrero le ha sido concedido el Premio Ciutat de Barcelona de Arquitectura.

La verdad es que las imágenes hablan por sí solas. La nave interior sin andamios, deja ya disfrutar de ese espacio que es todo un espectáculo para la vista. Por eso he pensado en los ojos de Gaudí. ¡Qué pena que esta maravilla no se refleje en sus pupilas!

Os dejo con algunas fotos, pero sin duda, os recomiendo leer el reportaje al completo aquí.




Ah! y otro día ya os enseño las otras cositas que me mandaba... me las guardo para otra ocasión!

I love NYC art street

Leyendo hace unos días Reportero Blog me encontré con una imagen que captó mi atención. Se trataba de esta obra de street art titulada Pixel Pour 2.0, y "geolocalizada" en Mercer Street, NYC.


La foto es de Benjamin Norman, y tienes más fotos aquí.

Y, por lo que leo, antes de la versión en 3D hubo otra Pixel Pour por las calles de Nueva York. Ésta es obra de Kelly Goeller. Y estuvo colocada entre la 9th St. y 2nd Ave, allá por el lejano abril de 2008 y, actualmente, se desconoce su paradero ya que fue robada... (después de hacerse famosa por internet). Aquí hay un par de fotos más.

La feminización de lo "macho"

Theresa Honeywell es un joven artista norteamericana cuyas obras muestran una dicotomía interesante entre arte y artesanía, y entre el mundo femenino y la cultura de lo "macho".





Sin duda sus creaciones consiguen captar nuestra atención, motos forradas de ganchillo, pistolas y taladradoras de lana... y hacen que veamos esos objetos "masculinos" con otros ojos.

Gracias por la info Silvia.

Lo pequeño puede ser grande

Confieso que cada día me siento un poco más enamorada de lo diminuto, la pequeña escala, lo minucioso, lo personal, lo especializado, lo diferenciador…

Cuando alguien empieza en el mundo de la comunicación, publicidad, marketing, diseño… cree muchas veces que la buena creatividad y conceptualziación es algo casi exclusivo de las grandes marcas, de las corporaciones multinacionales, de las empresas que manejan muchos ceros en sus presupuestos. ¡Qué confundidos estábamos!

En mi post de hoy os quiero mostrar a varios “pequeños” que he conocido últimamente y que me han cautivado. Os los presento:


Pequeño nº1: Bideartean es una pequeña productora audiovisual. Luis y Alberto Aguas son dos hermanos donostiarras de 31 y 27 años, amantes del surf, la aventura, la naturaleza, la montaña… Su inquietud profesional y motivación les llevó a formarse en el sector audiovisual, a uno de ellos, y en fotografía, al otro. Tras trabajar en televisión y empresas de diferente índole un día hace algo más de 4 años decidieron compartir algo más que sangre y apellidos y formar su propia empresa, una productora especialziada “en proyectos audiovisuales de maxima calidad emocional”.


Pequeño nº2: Prudey Clothing & Lifestyle es el proyecto e ilusión de Arturo de Diego, un donostiarra de 27 años que empezó como otras muchas empresas del sector textil: vendiendo camisetas exclusivamente a sus amigos. Ese sueño se convirtió en el año 2003/04 en una pequeña empresa que aunque crece (hoy tiene tienda propia en San Sebastián y Madrid, y vende online) lo hace sin perder su esencia y filosofía de “pequeño atelier”.

Pequeño nº3: Begoña Ujía es también donostiarra, tiene 35 años y es bipolar esquizoafectiva. Siempre le ha gustado dibujar, de hecho no es extraño encontrarla con sus hojas y rotuladores en el café Iruña de la Plaza Easo. Pero un día, animada por la necesidad, se armó de valor y confianza en sí misma y decidió salir a la calle para mostrar y compartir con los demás todo su arte.

En esta labor de “artista callejera” es como Pequeño nº3 conoce a Pequeño nº2. Arturo cree desde el primer momento en Begoña, en su historia y en sus dibujos, y acuerda con ella lanzar una edición limitada de camisetas Prudey con los dibujos de Begoña. Pequeño nº2 piensa en sus amigos de Pequeño nº1 y es así como Alberto y Luis conocen a Begoña y graban un vídeo para contar su historia. El título del vídeo es “La noche llora estrellas”, el mismo nombre que la colección de las 100 camisetas que se lanzaron. ¿Y por qué este nombre? Porque es el comienzo de una poesía que Marina, la novia de Begoña, escribió a su novia y que a ella le sirve de inspiración a la hora de dibujar.

Hace no mucho se organizó una exposición en la Galería Nocolor de Donosti sobre Begoña y su historia, y próximamente EiTB va a emitir un reedit del trabajo en el programa Orain que realiza Debolex.

Os dejo con el video y con la historia. Espero que os guste.

Sirimiri, La noche llora estrellas from Bideartean Studio on Vimeo.

Nota: Os dejo una buena noticia para el final. La colección limitada de camisetas de Begoña se vendió a buen ritmo, tanto que Begoña va a lanzar su propia wen con tienda online para que todo el que quiera compre sus camisetas. Otro pequeño que ha crecido un poco. Pero este crecimiento es sobre todo personal, porque creo que ha conseguido varias cosas: hacer más visible su enfermedad y ser un poco más independiente. ¡Mucha suerte en esta nueva aventura Begoña!

Barreras idiomáticas

Todos los que hemos cruzado fronteras y llegado a países que hablan una lengua para nosotros desconocida, hemos sentido la barrera que pueden suponer los idiomas para comunicarnos con alguien.

Alina y Jeff Bliumis son dos artistas de la antigua Unión Soviética que quisieron llamar la atención con una obra de intervención urbana para abordar, precisamente, el problema que representa el idioma para los inmigrantes. Para el proyecto "Language Barrier" crearon unas barreras reales formadas por libros, y las situaron en diferentes lugares en Lower Manhattan, Nueva York.

Si en un reciente post algunos de los lectores de Comando Guardar se preocupaban por si los libros utilizados eran reales, tengo que deciros que en este caso los libros son de espuma y están hechos a mano por los propios artistas.



Esta acción se realizó hace 2 años, pero me la ha descubierto Silvia mientras enredaba por aquí.

Tus fotos e ilustraciones transformadas en lienzos

Hace ya un tiempo me llegó una invitación irrechazable: probar los servicios de HolaLienzo.es, una empresa que se dedica a transformar todo tipo de fotos e ilustraciones en lienzos. La verdad es que lo más difícil fue elegir la fotografía porque el proceso es muy sencillo y si tienes cualquier duda te la resuelven por teléfono o email rápidamente. Yo, por ejemplo, no sabía muy bien qué formato, resolución y peso tenía que tener la foto para que en un tamaño de 40x60 no perdiera calidad, me dijeron que ellos normalmente usan el JPGE y que imprimen en un perfil sRGB y con 300ppp, y que con 15 MB es más que suficiente para imprimir en ese tamaño. Además me comentaron que si tenía dudas sobre el posible resultado, podía mandarles sin compromiso la foto y me respondían para comentarme cómo la veían ellos.

Finalmente mi chico y yo nos decidimos por una foto que hizo él este verano con su nueva cámara digital. La foto la subes online y vas eligiendo el tamaño y encuadre. El cuadro te lo envían gratis a casa en una caja-estuche de cartón en unos pocos días (En mi caso por ejemplo, lo mandé un domingo por la noche y el vienres por la mañana llegaron los mensajeron con él).

Yo estoy super contenta con el cuadro porque conserva y respeta el contraste y luminosidad de la imagen original. El acabado en lienzo lo que hace es enfatizar la textura de la imagen y queda un efecto muy chulo, y más en la foto de un elemento orgánico como es esta hoja de árbol. No sé si en las imágines que adjunto se aprecian tantos detalles (me temo que no…). Os muestro también otra foto de la trasera para que veáis cómo están remataditos.

Ahora el único “problemilla” es que necesitamos pintar la pared donde va a ir colgado, porque el sitio donde mejor nos encaja estaba de malva y pensamos que dándole un fondo blanco el verde intenso va a destacar y lucir mucho más ¿No os parece?