Diseño en los pies

Acabo de completar una encuesta en la comunidad Bobki a la que pertenezco, gracias a ella he descubierto que la marca Havaianas no solo comercializa chanclas para la playa (su producto estrella) sino que también tiene botas para la lluvia, zapatos, zapatillas... Diferentes líneas de producto pero que, eso sí, mantienen siempre la frescura, diversión y Brazilian Spirit que caracteriza a la marca.

La verdad es que me parece fantástico que el diseño y la ilustración se lleven a objetos cotidianos de nuestro día a día. ¿Por qué los objetos tienen que ser aburridos? Gracias a sus diseños nos dará casi igual que llueva o haga sol... porque siempre podremos llevar ese toque de colorido y alegría en nuestros pies.

Ilustración y collage

Seguimos descubriendo a otras artistas amantes de las técnicas manuales. A Anne Crahay (Verviers -Bélgica-, 1973) se la puede considerar una amante de la técnica del collage.

Crahay se graduó en Artes Gráficas en Liège, tras algunos años como artista independiente y actualmente trabaja como profesora en la misma escuela en la que ella se formó: ESA Saint-Luc Liège.

Toda una manitas: Jacqueline Wagner

Jacqueline Wagner es alemana pero vive y trabaja como ilustradora y diseñadora gráfica en Londres, donde comparte estudio con otros creativos. Wagner crea sus obras a partir de siluetas de papel que ella misma recorta y pega. El efecto 3D que consigue y el buen gusto cromático de sus piezas las hacen únicas, inconfundibles.

Jacqueline estuvo trabajando como diseñadora gráfica en Alemania, y después se mudó a UK para estudiar en la London College of Communication.

Leyendo un poco sobre ella he descubierto que desde que era una niña se divertía haciendo todo tipo de manualidades, supongo que esta larga experiencia justifica la increíble habilidad que tiene con sus manos.

Podéis seguirla por Twitter, facebook y su blog donde muchas veces resume el proceso de creación de algunas de sus obras. ¡Ah! También tiene tienda en Etsy.

Envelop, la tienda de las tentaciones

Hace un tiempo os enseñaba un cojín cassette que hice con mi madre. Y hoy os muestro otros que podéis comprar en una tienda online que quizá algunos ya conocéis: Envelop.

En esta tienda se comercializan fundas para cojines, delantales, manoplas de cocina, bolsos... se pueden buscar productos por categorías y también por diseñadores, y es que sus productos salen de la imaginación de artistas de todo el mundo.

Es muy difícil decidirse por uno de estos ilustradores porque realmente hay mucho talento. Os dejo con algunos que me han gustado a mí, pero os recomiendo que os déis una vuelta, que seguro que encontráis algo que os gusta. Y los más creativos ya sabéis dónde podéis vender también vuestros productos (he visto a varias seguidoras de este blog con sus productos también aquí a la venta. ¡Espero que os vaya muy bien!).

Happy shopping!


Verónica de Arriba. Depeapa.


Emma Schmid.



Vireta.

Manuel Rebollo y sus ilustraciones de mujer

Manuel Rebollo es un jovencísimo (1986) ilustrador salmantino con mucho futuro. Hace ya un tiempo que descubrí por casualidad su blog y me quedé muy gratamente sorprendida al ver sus trabajos. Así que hoy, por fin, he sacado un hueco para recopilar algunos de sus dibujos y mostrarlos aquí.

La mujer y las formas femeninas son su mayor inspiración junto a la tipografía. En una entrevista que he leído sobre él, confiesa que de momento no le cansa ni aburre su estilo porque "el cuerpo femenino da para muchas batallas".

Rebollo estudió Diseño Gráfico y por eso quizá la tipografía para él es tan importante. No la ve solo como texto que acompaña a la ilustración sino que es parte de la misma. Es decir, para Rebollo no es únicamente una forma de comunicación para transmitir un mensaje sino también un elemento puramente estético.

Podéis seguirle a través de su web, Twitter, Facebook, blog, en Behance Network o como trabajaba en DevianArt bajo el nombre de NoMirar.




Sin duda Rebollo no solo se merece un hueco en este humilde blog, sino también y pese a su corta edad le podemos considerar uno de los grandes ilustradores del momento. Al menos a mi me encanta lo que hace. La combinación de ilustración y tipografía consigue un resultado personal e inconfundible.

Eco-festivals & Art Recycling Bins

Coachella es un Festival de Música y Arte que se celebra anualmente en el desierto de California desde 1999. Junto con el de Glastonbury (en el sudoeste de Inglaterra) son los dos festivales "eco-friendly" más populares.

En los eventos multitudinarios suele, por lo general, generarse mucha basura y quizá por eso el concepto y filosofía de estos festivales es demostrar que nos podemos divertir sin dejar huella (de hecho, el slogan de Glastonbury dice: Love the farm. Leave no trace). Por eso estimulan a los concurrentes a que acudan en bus, a clasificar la basura, a cuidar el lugar, a utilizar puntos para cargar el móvil con placas solares, a alimentarse de manera saludable... etc.

Pero si os hablo de estos festivales es porque navegando por la red descubrí el trabajo que Jacob Livengood, un diseñador gráfico e ilustrador residente en San Diego, había realizado para Coachella 2011 junto a otros 49 artistas: transformar cubos de basura en obras de arte.





¿Qué ops parece el resultado?

Bruselas Capital Creativa

Bélgica es una gran desconocida. Seguramente no sea uno de los destinos más demandados por el turista español, sin embargo, todos los que han ido hablan maravillas de este pequeño país que esconde grandes tesoros. ¡Por algo será! ¿no?

Yo no tengo la suerte de conocerlo, pero reconozco que me apetecería poder hacerlo. Si por algo es famosa Bélgica es por sus deliciosos chocolates y por sus cervezas. Pero a mí sobre todo me gustaría conocer la Bélgica más creativa. Varias entradas de este blog se las he dedicado a ilustradores. Artistas que, en mi opinión, muchas veces no son lo suficientemente valorados. Bruselas no es solo la “capital” de la Unión Europa, es también la Capital del Cómic (o del también llamado noveno arte) y es que se puede recorrer los barrios del centro a través de una ruta formada por 30 grandes murales dedicados al universo del cómic. A pie o en bicicleta, solos o en grupo, se puede disfrutar de un itinerario en el que bruselenses y héroes imaginarios se mezclan con visitantes de cualquier procedencia. Tintín, Asterix, Lucky Luke… son algunos de los personajes con los que podemos toparnos.



Además de este museo al aire libre Bruselas también cuenta con el Centro Belga del Cómic, un museo instalado en los antiguos almacenes Wacquez (una hermosa hacienda de estilo Art Nouveau) que hace un recorrido por la historia del cómic belga a través de gráficos ampliados y reconstrucciones tridimensionales.

Allí también se puede seguir la evolución del tebeo o consultar en la “comicoteca” más grande del mundo las más de 30.000 obras (parece el sueño de todo niño, ¿no? ¡Una sala llena de cómics!).



En Louvain-la-Neuve, a 30 kilómetros de Bruselas, se encuentra el Musée Hergé un espacio de 3.600 m2 dedicado a recorrer la trayectoria artística del célebre creador de Tintín. El diseño vanguardista del edificio me encanta (por cierto, es obra del arquitecto francés Christian de Portzamparc).



Por lo que he leído en Bélgica el cómic es más que un objeto de entretenimiento, se trata con tanto mimo y cuidado que el cómic es un objeto de coleccionista y es tradición regalarlo en cualquier celebración.

Pero la Bruselas creativa que me encantaría descubrir seguro que me sorprende con otras muchas facetas además de la “cómica”. Por lo que veo buceando en la red la oferta cultural es muy rica durante todo el año: Brussels Comedy Festival, Festival Recyclart, Brussels International Fantastic Film Festival (BIFFF), Brussels Short Festival… y así un largo etcétera.

Como veis hay muchos motivos para querer ir a Bélgica, espero que después de leer este post este destino haya escalado puestos en vuestro ranking de lugares a visitar próximamente.

Sigue a la Manada

Hace tiempo escribí varios post sobre jóvenes ilustradoras y entre ellas estaba Itziar San Vicente. Esta joven gasteiztarra (aunque afincada en Madrid) ha puesto este 2011 un nuevo proyecto en marcha: Manada. Una marca que combina las dos grandes pasiones de esta artista: los animales y la ilustración.



De momento son 10 los animalitos que forman esta divertida y colorida Manada, pero seguro que la imaginación sin límites de Itziar se encarga de que la familia vaya aumentando poco a poco (Itzi, en Manada no puede faltar un cerdit@. Yo es que soy fan de los txerritxus).

Las ilustraciones se pueden aplicar a todo tipo de complementos, como camisetas, bolsos, chapas, imanes, bodies de bebé, reproducción de ilustraciones... Y puedes comprar sus productos desde su blog y también en distintas tiendas (como se van añadiendo nuevos establecimientos lo mejor es que consultes los puntos de venta en el blog de Manada, así tendrás la info siempre actulizada).




El proyecto también tiene un lado solidario y es que dependiendo del articulo que compres se destina una cantidad de dinero a la Asociación Protectora de Animales El Refugio (Madrid).

Desde Comando Guardar te deseamos mucha suerte Itziar en esta aventura! ;)

Hey cómo mola

Hace unos días saqué de la biblioteca el libro 1.000 trucos para diseñadores gráficos. 100 creativos nos "develan" sus secretos, de Promopress. Y ojeándolo me topé con Bendita Gloria (de quienes ya hablé aquí) y descubrí gente nueva como Hey Studio.

Tilman Solé, Verónica Fuerte y Ricardo Jorge son los integrantes de este estudio de diseño multidisciplinar, ubicado en Barcelona, especializado en la gestión de marca, el diseño editorial, los envases y los medios interactivos.

Cuando he entrado a su web y he comenzado a ver sus trabajos me ha resultado difícil hacer una selección de los mismos para mostraros aquí, puesto que todos son de gran calidad y conceptualmente muy estudiados. Así que os recomiendo que os deis una vuelta por su web o les sigáis la pista a través de las redes sociales.







¿Y qué más puedo añadir? Hey, que os vaya bonito ;)

Regalitos que me han hecho un poco más feliz

Estas Navidades participé en unos 4 o 5 concursos de algunos blogs que leo. Y la fortuna ha estado conmigo porque primero gané un pack de La Vida es Bella gracias a My Wellness Lab (un blog de belleza, cosmética y bienestar de Laura Miranda, que os recomiendo visitar). Es un pack para elegir una sesión o circuito de Spa entre 130 propuestas, y yo ya sé a cuál voy a ir... a La Perla en Donostia - San Sebastián. Sólo me falta reservar fecha para darme ese pequeño lujo... ;)

Días más tarde me enteraba de que era también la ganadora en el concurso de Noeli que feliz (la bitácora de crafts y artesanía de Noelia Porras, que como su mismo nombre indica transmite mucha energía positva). El premio esta vez consistía en una chapa, un imán y un marcapáginas (todo hecho por ella). Noelia me dejó elegir los diseños que quería, y aquí os muestro el resultado (como véis se nota que el envío lo preparó con todo el cariño).


La muñeca de la chapa es Lady Love, la del imán es Lady Blue y la del marcapáginas Lady Pink. Ahora que me he fijado más en ellas... me he dado cuenta de que Lady Pink y Lady Blue tienen la forma de mi barbilla! jajajaja.



Muchas gracias chicas, la verdad es que estos detalles me han venido muy bien para darme ánimos cuando más los necesitaba ;) A ver cuando saco tiempo yo para preparar un concurso aquí para agradeceros vuestra fidelidad.

Mucho más que dibujos

Ha merecido la pena trasnochar hoy un poco porque (entre otros nocturnos hallazgos) acabo de encontrar un vídeo que me fascina y que quiero compartir con todos vosotros.

of montreal - wraith pinned to the mist(and other games) from howhowone on Vimeo.

El vídeo es obra de Lauren Gregg & Craig Sheldon, dos "best friends" de Athens (Georgia, USA) que juntos forman el dúo Kangaroo Alliance, especializado en animaciones para anuncios de publicidad, proyectos de televisón, vídeos musicales, etc.

La música es de "Of Montreal", y el título de la canción: Wraith pinned to the mist(and other games). ¿Mola, eh?

El vídeo lo he encontrado leyendo el blog de AlterExa porque estaba buscando información sobre "Pictoplasma, Festival of Contemporary Character Design and Art". Un encuentro que seguramente los ilustradores y diseñadores gráficos que leen este blog ya conozcan o hayan oído hablar de él porque es el principal y más grande movimiento dedicado al diseño de personajes.
Por cierto, os recomiendo pasar por su web, seguro que descubrís muchas cosas interesantes.
Os dejó con algunas imágenes de la web de Pictoplasma, y ahora sí... ¡me voy a dormir! (que creo que me he merecido el sueño, no?).

Tus fotos e ilustraciones transformadas en lienzos

Hace ya un tiempo me llegó una invitación irrechazable: probar los servicios de HolaLienzo.es, una empresa que se dedica a transformar todo tipo de fotos e ilustraciones en lienzos. La verdad es que lo más difícil fue elegir la fotografía porque el proceso es muy sencillo y si tienes cualquier duda te la resuelven por teléfono o email rápidamente. Yo, por ejemplo, no sabía muy bien qué formato, resolución y peso tenía que tener la foto para que en un tamaño de 40x60 no perdiera calidad, me dijeron que ellos normalmente usan el JPGE y que imprimen en un perfil sRGB y con 300ppp, y que con 15 MB es más que suficiente para imprimir en ese tamaño. Además me comentaron que si tenía dudas sobre el posible resultado, podía mandarles sin compromiso la foto y me respondían para comentarme cómo la veían ellos.

Finalmente mi chico y yo nos decidimos por una foto que hizo él este verano con su nueva cámara digital. La foto la subes online y vas eligiendo el tamaño y encuadre. El cuadro te lo envían gratis a casa en una caja-estuche de cartón en unos pocos días (En mi caso por ejemplo, lo mandé un domingo por la noche y el vienres por la mañana llegaron los mensajeron con él).

Yo estoy super contenta con el cuadro porque conserva y respeta el contraste y luminosidad de la imagen original. El acabado en lienzo lo que hace es enfatizar la textura de la imagen y queda un efecto muy chulo, y más en la foto de un elemento orgánico como es esta hoja de árbol. No sé si en las imágines que adjunto se aprecian tantos detalles (me temo que no…). Os muestro también otra foto de la trasera para que veáis cómo están remataditos.

Ahora el único “problemilla” es que necesitamos pintar la pared donde va a ir colgado, porque el sitio donde mejor nos encaja estaba de malva y pensamos que dándole un fondo blanco el verde intenso va a destacar y lucir mucho más ¿No os parece?

Lo que importa y lo que no

Hace tiempo que no os muestro ninguna campaña de publicidad, así que ya toca! Os quiero mostrar una que me parece que dice mucho, de manera muy gráfica y con un mensaje que a buen seguro te hace pensar. El cliente: la Fundación contra el Cáncer de Mama de Singapur.

Sobran las palabras así que simplemente os dejo las imágenes y la ficha.





Advertising Agency: DDB, Singapore
Executive Creative Director: Joji Jacob
Creative Director: Thomas Yang
Copywriter: Khairul Mondzi
Art Director: Andrea Kuo
Account Director: Rowena Bhagchandani
Account Executive: Ng Ling Kai
Illustrator: Andy Yang Soo Kit
Digital retoucher: Agnes Teo
Photographer: Allan Ng / Republic Studios

Visto en Design Fetish.

Diseño & Sensibilidad

Tenía desde hace mucho pendiente escribir un post sobre Yulia Brodskaya. Seguramente muchos/as de vosotros/as ya habréis oído hablar de esta artista o hayáis visto sus creaciones porque ha trabajado para clientes como Hermès, Nokia, Starbucks, Cadbury, Orange, The New York Times Magazine o Reebok.

En 2004 esta moscovita se trasladó al Reino Unido y en 2006 obtuvo un MA en Comunicación Gráfica por la University of Hertfordshire. Desde siempre le ha gustado explorar formas de unir las disciplinas que más le gustan: tipografías, papel y artesanía minuciosa.



Sus delicadas y personalísimas creaciones le han dado el reconocimiento internacional que merece. Si queréis saber más sobre ella y su técnica, el "quilling" (filigrana de papel) aquí tenéis una entrevista en castellano que a buen seguro es de vuestro interés.