Ilustración y collage

Seguimos descubriendo a otras artistas amantes de las técnicas manuales. A Anne Crahay (Verviers -Bélgica-, 1973) se la puede considerar una amante de la técnica del collage.

Crahay se graduó en Artes Gráficas en Liège, tras algunos años como artista independiente y actualmente trabaja como profesora en la misma escuela en la que ella se formó: ESA Saint-Luc Liège.

Toda una manitas: Jacqueline Wagner

Jacqueline Wagner es alemana pero vive y trabaja como ilustradora y diseñadora gráfica en Londres, donde comparte estudio con otros creativos. Wagner crea sus obras a partir de siluetas de papel que ella misma recorta y pega. El efecto 3D que consigue y el buen gusto cromático de sus piezas las hacen únicas, inconfundibles.

Jacqueline estuvo trabajando como diseñadora gráfica en Alemania, y después se mudó a UK para estudiar en la London College of Communication.

Leyendo un poco sobre ella he descubierto que desde que era una niña se divertía haciendo todo tipo de manualidades, supongo que esta larga experiencia justifica la increíble habilidad que tiene con sus manos.

Podéis seguirla por Twitter, facebook y su blog donde muchas veces resume el proceso de creación de algunas de sus obras. ¡Ah! También tiene tienda en Etsy.

Manuel Rebollo y sus ilustraciones de mujer

Manuel Rebollo es un jovencísimo (1986) ilustrador salmantino con mucho futuro. Hace ya un tiempo que descubrí por casualidad su blog y me quedé muy gratamente sorprendida al ver sus trabajos. Así que hoy, por fin, he sacado un hueco para recopilar algunos de sus dibujos y mostrarlos aquí.

La mujer y las formas femeninas son su mayor inspiración junto a la tipografía. En una entrevista que he leído sobre él, confiesa que de momento no le cansa ni aburre su estilo porque "el cuerpo femenino da para muchas batallas".

Rebollo estudió Diseño Gráfico y por eso quizá la tipografía para él es tan importante. No la ve solo como texto que acompaña a la ilustración sino que es parte de la misma. Es decir, para Rebollo no es únicamente una forma de comunicación para transmitir un mensaje sino también un elemento puramente estético.

Podéis seguirle a través de su web, Twitter, Facebook, blog, en Behance Network o como trabajaba en DevianArt bajo el nombre de NoMirar.




Sin duda Rebollo no solo se merece un hueco en este humilde blog, sino también y pese a su corta edad le podemos considerar uno de los grandes ilustradores del momento. Al menos a mi me encanta lo que hace. La combinación de ilustración y tipografía consigue un resultado personal e inconfundible.

Papel de regalo con mensaje personalizable

Leyendo Bnox, un blog que acabo de descubrir y os recomiendo, me he topado con el papel de regalo de los diseñadores Fabio Milito y Francesca Guidotti.

Al verlo me ha venido a la cabeza la pregunta que muchas veces te hace la dependienta cuando termina de envolver el regalo y sólo le queda añadir la pegatina o etiqueta final y te dice: ¿qué ponemos? Zorionak? Feliz Cumpleaños? Te quiero?...

Me parecía una genial idea eso de marcar tú mismo el mensaje o deseo que le quieres hacer llegar a la otra persona: Felicidades, Feliz Navidad, Para mamá, No es un perfume... pero leyendo los comentarios que los lectores habían dejado en The Dieline me he llevado una sorpresa... y es que resulta que este original concepto lo presentó en 2007 el catalán Ricard Ferrer en un proyecto llamado Sopa de Letras. Os dejo ambos papeles de regalo y juzgar vosotros mismos... parecen más que parecidos razonables, no?

Word Puzzle Universal Wrapping Paper (2009). Fabio Milito y Francesca Guidotti.





Sopa de Letras (2007). Ricard Ferrer.

Hey cómo mola

Hace unos días saqué de la biblioteca el libro 1.000 trucos para diseñadores gráficos. 100 creativos nos "develan" sus secretos, de Promopress. Y ojeándolo me topé con Bendita Gloria (de quienes ya hablé aquí) y descubrí gente nueva como Hey Studio.

Tilman Solé, Verónica Fuerte y Ricardo Jorge son los integrantes de este estudio de diseño multidisciplinar, ubicado en Barcelona, especializado en la gestión de marca, el diseño editorial, los envases y los medios interactivos.

Cuando he entrado a su web y he comenzado a ver sus trabajos me ha resultado difícil hacer una selección de los mismos para mostraros aquí, puesto que todos son de gran calidad y conceptualmente muy estudiados. Así que os recomiendo que os deis una vuelta por su web o les sigáis la pista a través de las redes sociales.







¿Y qué más puedo añadir? Hey, que os vaya bonito ;)

Diseño & Sensibilidad

Tenía desde hace mucho pendiente escribir un post sobre Yulia Brodskaya. Seguramente muchos/as de vosotros/as ya habréis oído hablar de esta artista o hayáis visto sus creaciones porque ha trabajado para clientes como Hermès, Nokia, Starbucks, Cadbury, Orange, The New York Times Magazine o Reebok.

En 2004 esta moscovita se trasladó al Reino Unido y en 2006 obtuvo un MA en Comunicación Gráfica por la University of Hertfordshire. Desde siempre le ha gustado explorar formas de unir las disciplinas que más le gustan: tipografías, papel y artesanía minuciosa.



Sus delicadas y personalísimas creaciones le han dado el reconocimiento internacional que merece. Si queréis saber más sobre ella y su técnica, el "quilling" (filigrana de papel) aquí tenéis una entrevista en castellano que a buen seguro es de vuestro interés.

Blanca Gómez en Garabat

Si te gusta la ilustración y te atraen esos dibujos sencillos pero fascinantemente delicados a la vez, te enamorarán los trabajos de Sandra Gómez. Quizá no la conozcas por este nombre, porque se esconde tras el de Cosas Mínimas, un naming que encaja perfectamente con lo que inspira su obra: minimalismo y sensibilidad.

Si quieres ver de cerca sus trabajos ahora tienes la oportunidad, porque desde el pasado 5 de marzo y hasta el próximo 5 de abril 5 de mayo expone parte de su colección en Garabat, una galería-tienda ubicada en la calle 2 de mayo de Bilbao.

En su exposición para Garabat traerá algunas de sus ilustraciones en tiradas cortas, algunas de ellas serán reproducciones realizadas con la imprenta Gocco, un fenómeno de la autoedición en series artísticas que ha resurgido entre los ilustradores más artesanos y, que para quienes no sepan qué es, diremos que comenzó siendo un juguete diseñado por el japonés Noboru Hayama en 1977, pero acabo siendo muy utilizado por artistas al descubrir sus posibilidades para hacer serigrafías a pequeña escala. Sin embargo, la empresa Riso cerró en diciembre de 2008 y ahora hay una web que lucha por recuperarlo. Os adjunto una foto del artilugio para que os hagáis una idea.


Gocco Print

Además la exposición contará también con algunos trabajos originales (collages), por lo que creo que merece la pena que os deis una vuelta todos los que podáis. Os recomiendo también visitar su blog y tienda, aunque actualmente y hasta mediados de abril no está operativa.

Libros de texto atractivos

Todos los que hemos sido estudiantes sabemos que hay muchos factores que hacen que una asignatura sea más o menos atractiva. Por eso la Editorial Ibaizabal ha pensado que para que los jóvenes se acerquen con más ganas a los libros de texto el diseño también es clave.

En mi época los más atractivos e innovadores en el diseño eran siempre los de inglés, por eso me parece estupendo que otras asignturas apuesten también por acercarse más a los alumnos también mendiante el lenguaje visual que marca el propio diseño (portada y maquetación).

El trabajo de diseño de estas 6 portadas ha sido obra de loë Comunicación & Diseño gráfico, no sé cómo serán los interiores pero al menos las portadas resultan bastante atractivas, ojalá consigan también su objetivo.

Grandes, muy grandes

Se llaman Smäll pero sus ideas son grandes, enormes, gigantescamente creativas. les descubrí porque estando en la playa de la Barceloneta hace unos años vi la campaña para las Playas de Barcelona del ayuntamiento de la ciudad condal, de regreso a casa me puse a investigar quién estaba detrás de aquella genial idea y les descubrí.



Hoy enredando por internet me encuentro con el blog El Elefante Espacial y veo otra campaña de ellos para Romantics, una marca de smoothies que recibe este peculiar nombre porque es proyecto de "dos románticos empresarios que un día decidieron colgar sus corbatas, remangarse las camisas y ponerse a hacer zumos sanos y naturales de verdad. Así que sólo les podían llamar Romantics. Ellos mismos los producían, los distribuían y los daban a conocer. Todo con un mimo y un cuidado que los hacía únicos. Pero un día se dieron cuenta que el proyecto iba creciendo y necesitaban apoyo. Confiaron su
comunicación a Smäll". Y como vemos su decisión fue acertadísima porque toda la comunicación respira frescura y naturalidad cuidada. Su nueva web está en construción y ésta es la preweb:


Os dejo otros vídeos de la marca. Uno es un vídeo en stop motion para el cine y el otro nos muestra un stand.



Y algunas gráficas para la marca:



Y otras campañas igual de grandes:

Un gran estudio de diseño

Había visto trabajos suyos pero hace unos días leyendo Yorokobu vi uno de sus últimos proyectos y decidí que tenía que hablar sobre este el este estudio de Barcelona. El portfolio que encontraréis en el site de Ruiz+Company no tiene desperdicio, yo aquí os dejo algunas muestras de sus trabajos, pero os animo a que lo visitéis. Entre sus clientes destacan Camper, Cosentino, Carrefour, Levi’s, Repsol, Ono, Adidas, L’illa Diagonal, Once, Diesel… y prueba de su profesionalidad y calidad son los numerosos premios que han obtenido (116 hasta la fecha, para ser más exactos).

Os dejo con algunas piezas de sus trabajos para The Kitchen Films, Camper, Cooked in Barcelona, Womo y Macba.