Risas garantizadas

Lunes por la mañana en una ciudad cualquiera. Varias personas esperan en la marquesina la llegada del tranvía. Y esto es lo que sucede. Si no te ríes cuando lo veas... tienes que hacértelo mirar. Feliz y sonriente lunes a todos! :)

El graffiti del gato y el ratón

Genial. Así se puede definir la acción del artista urbano Mobstr, para realizarla necesitaba jugar al gato y el ratón con el equipo de limpieza de la ciudad de Londres. Primero buscó un emplazamiento: la calle Jerome, y realizó un grafitti. Luego, solo tenía que esperar y fotografiar la pared “limpia” de nuevo. En ese momento, comenzaba el segundo capítulo y… de nuevo a esperar a que lo eliminaran… Y así sucesivamente. Viendo las fotos me imagino al artista con su spray (seguramente de noche) y al operario de limpieza con su cubo de pintura (probablemente durante el día)… Cada uno haciendo su trabajo y, entre los dos, contándonos esta bonita historia. El resultado una pared con borrones de donde antes unas letras dijeron algo ¡Bravo!

Beti Athletic!

Esta foto es del fb de BBK - Athletic Club. El Athletic se merece también un post en mi blog, porque la temporada que ha hecho merece ser recordada, merece que demos al botón de Comando Guardar en nuestra memoria. Los leones nos han hecho soñar y se ha unido más si cabe una afición única. Es difícil ser de Bilbao y no ser del Athletic. En esta ciudad el fútbol se vive intensa y apasionadamente. ¿Cómo explicar el sentimiento rojiblanco? Digamos que es como un cordón umbilical de por vida entre club y afición. La filosofía del Club siempre ha sido la misma: solo jugadores de la cantera o vascos pueden jugar en el equipo porque solo así un jugador dará el 200%. Cuando uno juega en el equipo que tiene en su corazón se dejará la piel en cada partido. Este año el Athletic ha conseguido hacer una gran temporada y ha logrado jugar dos finales: la de la UEFA y la del Rey. No hemos ganado ninguna de las dos copas, pero lo hemos intentando. Y si algo caracteriza a nuestra afición es que pese a todo, seguiremos apoyando al Athletic, después de una derrota solo cabe levantarse y seguir peleando. Así que si este año no ha sido posible... volveremos a intentarlo. Ha sido admirable la cantidad de gente que se ha movilizado para apoyar a los jugadores en las tres competiciones: Liga, Copa del Rey y UEFA Europa League. Ojalá pronto podamos conseguir el sueño que todo Bilbao y Bizkaia sueña, ver de nuevo la gabarra por la ría de Bilbao. Son ya varias las generaciones que nunca han vivido este momento y son otras las que no quieren irse de este mundo antes de volver a ver una nueva hazaña del equipo de su corazón. Os dejo con algunas fotos del Athletic Hiria, la gran carpa que se montó en Madrid para todos los aficionados rojiblancos. Yo que estuve allí me quedo con el ambiente y con el bonito recuerdo de ver a gente de todas las edades junta con un mismo sueño.

¡Fuera sujetadores!

Hace unos días pasaba por delante de una tienda de Intimissimi y una chica me dio el flyer que os muestro. ¿Qué? ¿recogen sujetadores usados? ¡esto parece fetichismo! pensé..., pero no, tiene una explicación mucho más ecológica. Yo también creí en un principio que sería una acción que simplemente promovía un "plan renove", pero me gustó leer que los viejos sujetadores se iban a reutilizar para fabricar paneles aislantes y acústicos. No sé si para fabricar estos paneles también servirán otras prendas, si es así no estaría mal recoger pijamas o cualquier otra ropa con un poco más de tela... ¿no?

Chicas ya sabéis, mirad en vuestros cajones que seguro que encontráis alguno que ya no usáis. Tenéis el mecanismo de la campaña en esta imagen:

Eco-festivals & Art Recycling Bins

Coachella es un Festival de Música y Arte que se celebra anualmente en el desierto de California desde 1999. Junto con el de Glastonbury (en el sudoeste de Inglaterra) son los dos festivales "eco-friendly" más populares.

En los eventos multitudinarios suele, por lo general, generarse mucha basura y quizá por eso el concepto y filosofía de estos festivales es demostrar que nos podemos divertir sin dejar huella (de hecho, el slogan de Glastonbury dice: Love the farm. Leave no trace). Por eso estimulan a los concurrentes a que acudan en bus, a clasificar la basura, a cuidar el lugar, a utilizar puntos para cargar el móvil con placas solares, a alimentarse de manera saludable... etc.

Pero si os hablo de estos festivales es porque navegando por la red descubrí el trabajo que Jacob Livengood, un diseñador gráfico e ilustrador residente en San Diego, había realizado para Coachella 2011 junto a otros 49 artistas: transformar cubos de basura en obras de arte.





¿Qué ops parece el resultado?

Bruselas Capital Creativa

Bélgica es una gran desconocida. Seguramente no sea uno de los destinos más demandados por el turista español, sin embargo, todos los que han ido hablan maravillas de este pequeño país que esconde grandes tesoros. ¡Por algo será! ¿no?

Yo no tengo la suerte de conocerlo, pero reconozco que me apetecería poder hacerlo. Si por algo es famosa Bélgica es por sus deliciosos chocolates y por sus cervezas. Pero a mí sobre todo me gustaría conocer la Bélgica más creativa. Varias entradas de este blog se las he dedicado a ilustradores. Artistas que, en mi opinión, muchas veces no son lo suficientemente valorados. Bruselas no es solo la “capital” de la Unión Europa, es también la Capital del Cómic (o del también llamado noveno arte) y es que se puede recorrer los barrios del centro a través de una ruta formada por 30 grandes murales dedicados al universo del cómic. A pie o en bicicleta, solos o en grupo, se puede disfrutar de un itinerario en el que bruselenses y héroes imaginarios se mezclan con visitantes de cualquier procedencia. Tintín, Asterix, Lucky Luke… son algunos de los personajes con los que podemos toparnos.



Además de este museo al aire libre Bruselas también cuenta con el Centro Belga del Cómic, un museo instalado en los antiguos almacenes Wacquez (una hermosa hacienda de estilo Art Nouveau) que hace un recorrido por la historia del cómic belga a través de gráficos ampliados y reconstrucciones tridimensionales.

Allí también se puede seguir la evolución del tebeo o consultar en la “comicoteca” más grande del mundo las más de 30.000 obras (parece el sueño de todo niño, ¿no? ¡Una sala llena de cómics!).



En Louvain-la-Neuve, a 30 kilómetros de Bruselas, se encuentra el Musée Hergé un espacio de 3.600 m2 dedicado a recorrer la trayectoria artística del célebre creador de Tintín. El diseño vanguardista del edificio me encanta (por cierto, es obra del arquitecto francés Christian de Portzamparc).



Por lo que he leído en Bélgica el cómic es más que un objeto de entretenimiento, se trata con tanto mimo y cuidado que el cómic es un objeto de coleccionista y es tradición regalarlo en cualquier celebración.

Pero la Bruselas creativa que me encantaría descubrir seguro que me sorprende con otras muchas facetas además de la “cómica”. Por lo que veo buceando en la red la oferta cultural es muy rica durante todo el año: Brussels Comedy Festival, Festival Recyclart, Brussels International Fantastic Film Festival (BIFFF), Brussels Short Festival… y así un largo etcétera.

Como veis hay muchos motivos para querer ir a Bélgica, espero que después de leer este post este destino haya escalado puestos en vuestro ranking de lugares a visitar próximamente.

I love NYC art street

Leyendo hace unos días Reportero Blog me encontré con una imagen que captó mi atención. Se trataba de esta obra de street art titulada Pixel Pour 2.0, y "geolocalizada" en Mercer Street, NYC.


La foto es de Benjamin Norman, y tienes más fotos aquí.

Y, por lo que leo, antes de la versión en 3D hubo otra Pixel Pour por las calles de Nueva York. Ésta es obra de Kelly Goeller. Y estuvo colocada entre la 9th St. y 2nd Ave, allá por el lejano abril de 2008 y, actualmente, se desconoce su paradero ya que fue robada... (después de hacerse famosa por internet). Aquí hay un par de fotos más.

Lo que el ojo no ve

A través de Fácil y Sencillo descubro otro gran blog: Una mosca en la luna. Y entre sus posts encuentro uno que llama mi atención y en el que habla de un tercer blog: 9 eyes.

¿Y por qué 9 eyes? El dispositivo de Google Street View tiene precisamente 9 ojos y Jon Rafman (artista y autor del blog que vive y trabaja en Montreal, Canadá) ha recopilado en esta bitácora escenas de lo más variopintas captadas por las cámaras del polémico dispositivo de Google.

Como podéis ver las hay de todo tipo: cotidianas, divertidas, duras, anecdóticas, morbosas, sugerentes, impactantes... Y es que en ellas se percibe la infancia, la soledad, lo humano e inhumano, lo monótono... en definitiva, la vida. Sin duda, esta herramienta de Google no sólo nos sirve para orientarnos, ubicar sitios o explorar el mundo a pie de calle (como ellos dicen), es también todo un documental de escenas costumbristas del Siglo XXI.







Después de ver el blog de 9 eyes seguro que te quedas con la sensación de sentirte un poco voyeur (o voyeuse). No sé a vosotros/as pero al observar las imágenes "más compremetidas" que se muestran, personalmente me da la sensación de que el objetivo (y nuestros ojos) no han respetado la pequeña parcela de intimidad que hasta ahora nos quedaba: nuestras vidas privadas.

Barreras idiomáticas

Todos los que hemos cruzado fronteras y llegado a países que hablan una lengua para nosotros desconocida, hemos sentido la barrera que pueden suponer los idiomas para comunicarnos con alguien.

Alina y Jeff Bliumis son dos artistas de la antigua Unión Soviética que quisieron llamar la atención con una obra de intervención urbana para abordar, precisamente, el problema que representa el idioma para los inmigrantes. Para el proyecto "Language Barrier" crearon unas barreras reales formadas por libros, y las situaron en diferentes lugares en Lower Manhattan, Nueva York.

Si en un reciente post algunos de los lectores de Comando Guardar se preocupaban por si los libros utilizados eran reales, tengo que deciros que en este caso los libros son de espuma y están hechos a mano por los propios artistas.



Esta acción se realizó hace 2 años, pero me la ha descubierto Silvia mientras enredaba por aquí.

Blogger de JET LAG BIO 2010

Bueno, hoy mismo me he estrenado como blogger del Festival JET LAG BIO 2010. Si eres de Bilbao y alrededores seguro que has oído hablar de él porque este año se celebra ya la III Edición, pero por si estás un poco despistado/a o si eres de fuera del botxo, te animo a que pinches aquí que es donde además de presentarme, he descrito un poco de qué va todo esto.

Escribiré, junto a otros cinco compañeros, todo lo que acontezca en el festival pero hasta entonces también tenemos otras muchas que contaros, porque como digo en el post JET LAG BIO es mucho más que un festival. JET LAG BIO Ideiak, Berlín y su movimiento cultural... y muchas otras cosas que os iremos relatando. Si quieres estar a la última de todo, puedes seguirnos también por Facebook, Twitter, Tuenti, Youtube y Flickr. Espero ver comentarios vuestros también por allí, porque es un festival hecho por y para jóvenes de todo el mundo, por eso nos importa tanto vuestra opinión.

Urban Entertainment: diversión en las calles.

El arte callejero está de enhorabuena porque son numerosos los colectivos que saben intervenir en los espacios público de forma divertida, original y, sobre todo, artística.
Leo en, naifandtastic.com, un nuevo blog que he descubierto recientemente, la acción de Knit the City: un grupo de chicas londineses que se dedican a tejer ganchillo y colocarlo por todo Londres



Luego descubro en 20 minutos que Knit the City quiere que sus creaciones no sean sólo prendas de vestir o mantitas de sofá. «A nuestro ganchillo le gusta pasear por la ciudad. Nosotras simplemente lo dejamos». Sus trabajos pueden ser pequeños, como una enredadera de hojas verdes camuflada entre vegetación auténtica o pequeñas fundas para barandillas o farolas. A todos les ponen una etiqueta que aclara que ellas, siete en total, son las autoras. Otros proyectos son más aparatosos, como la tela de araña que colocaron en un paso subterráneo, hecha de hilos de lana con tristes insectos de ganchillo atrapados en la maraña. La gente no tardó mucho en caer en la tentación y llevarse a casa alguna de las criaturas enganchadas.


En este mismo reportaje me encuentro con más acciones curiosas.
Mentalgassi, es un grupo de alemanes que de momento se ha dejado ver en Berlín y, por pura anécdota, en Canarias. Su rastro es bien llamativo. Transforman los contenedores de reciclaje, aprovechando las formas curvas, en cabezas de gente anónima que hace muecas. Las máquinas expendedoras de billetes de metro tampoco se libran: Mentalgassi las cubre con grandes pegatinas-retrato donde la boca coincide con la ranura por la que sale el tique.

Mentalgassi cuenta que quiere «estar donde está la gente y no en un museo. Hemos participado en exposiciones y lo cierto es que ha sido poco satisfactorio. La gente va con expectativas, con la mente menos abierta. Si tu trabajo se ve en la calle es como colarse en un estreno: quien lo ve es receptivo y eso es mucho más excitante que exponer». Jenkins también se muestra escéptico con el gran público y el arte institucionalizado: «La evolución del arte hacia las galerías y la comercialización lo han perjudicado».

Ahora han iniciado una serie llamada Public intimacy (Intimidad pública). Siguiendo el título, han adornado un vagón de metro como una salita de estar, han montado un dormitorio en medio de la calle o han convertido una cabina en una ducha con mampara. Confiesan que no saben adónde los va a llevar esta serie: «El arte callejero tiene que ser un escape de la rutina, y eso implica libertad para hacer lo que se nos ocurra en el momento, sin ceñirnos a un proyecto».




El colectivo madrileño Luzinterrptus quiere «embellecer o sacar del anonimato lugares u objetos que nos parecen artísticos y extraordinarios» a través del arte iluminado. La luz es la materia prima y el objetivo es a veces un mero capricho estético, y otras a una leve denuncia. Para simbolizar la muerte de una plaza como espacio social, Luzinterruptus transformó los incómodos bancos de piedra sin respaldo en lápidas iluminadas, con velas, flores y fotos de supuestos difuntos. En otras incursiones colocaron lo que parecían sirenas de policía encima de los coches aparcados de una calle o añadieron tulipas a las farolas para crear un ambiente más íntimo.




Utilizan la luz «por su gran impacto visual» y su arte es efímero pero no les importa. Lo toman como parte del juego: «Nos llamamos Luzinterruptus porque nuestras instalaciones, si tienen fácil acceso, desaparecen al poco rato de ser dejadas en la calle. Nos gustaría que duraran más, pero es normal que al ver un objeto iluminado y abandonado en la vía pública la gente se lo quiera llevar».


Me gusta también una de las reflexiones de Metalgassi porque diferencia dónde se puede y no intervenir: «Nos atrevemos con cualquier cosa que no sea un edificio y le ponemos cara para que rompa con el anonimato que reina en las grandes ciudades. El espacio público pertenece a todo el mundo y, a la vez, a nadie. ¿Por qué no usarlo para mostrar a la gente tu interpretación?». Es decir, no es lo mismo actuar en la fachada de un edificio que en una plaza pública. Y es que el street art tiene que ser entendido como Urban Entertainment, diversión en las calles para recordar que no sólo son un lugar de paso, sino un espacio común que se debe disfrutar.

Post vacaciones

Esta semana pasada he estado en Burgos y en la zona de Levante visitando a amigos. Y supongo que todos los que nos dedicamos a la publicidad no podemos evitar fijarnos en campañas e ideas que llaman nuestra atención cuando vamos de viaje.

De Burgos destaco la idea de utilizar la videoproyección como soporte de comunicación. Entre el Paseo de El Espolón y la Plaza del Ayuntamiento me encontré con la oficina de Información Juvenil que proyectaba sobre la fachada de en frente convocatorias de concursos, exposiciones, etc.




En Valencia me llamó la atención que aprovechaban las máquinas canceladoras para entrar entrar y salir del metro como soporte publicitario. En este caso en concreto que os muestro se ve la campaña de Prevención de la Gripe A de la Generalitat de Comunidad Valenciana, por cierto, muy buena ubicación para el mensaje, antes de entrar a un transporte público nada mejor que recordar las medidas de prevención. En el interior de los vagones también había vinilos en ventanas y otros espacios. Luego os muestro otra campaña en las escaleras de acceso al metro. Ya sé que estos espacios no son nada anormales, pero en el metro de Bilbao la publicidad sólo puede ir en los espacios destinados a ello. Por eso quizá cuando vamos a otros lugares los bilbainos nos damos cuenta de todas las posibilidades que ofrecen los vagones, sus estaciones, accesos, etc.




Por último, saqué una foto a la entrada del Carrefour que hay en el Centro Comercial El Saler. En la foto se aprecia el elevado número de impactos al que nos enfrentamos al entrar a un hipermercado. Me llamó la atención la campaña de las Nueces de California que había en el acceso a la superficie de ventas. También se ve una televisión con publicidad de Bimbo, estos televisores estaban por todos los pasillos del centro comercial, pero creo que yo era de las pocas que me di cuenta de su presencia. No sé, cuando la saturación de mensajes es tan elevada creo que sólo los "enamorados" de la publicidad reparamos en ella, pero bueno, subliminalmente seguro que funciona en todos, ¿no crees?