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sábado, 23 de junio de 2012

Recuperando bidones de gasoil

En Comando Guardar siempre hay sitio para los artistas que se dedican a transformar lo que ya no utilizamos en objetos para nuestro día a día. Por eso, en este post os muestro algunas piezas de mobiliario realizadas a partir de bidones vacíos. Hasta ahora solo había visto estos bidones transformados en barbacoas... pero además de este uso podemos darles otra segunda vida.

Stanker (François Royer) transforma estos bidones en todo tipo de objetos, pero sobre todo me ha gustado su mecedora o rocking chair: Fat Bob, que fue uno de los proyectos finalistas del Premio Europeo de Diseño y Medio Ambiente best_ed!



Vaho (Barcelona) crea todo tipo de bolsos a partir de banderolas publicitarias, pero además de moda también tiene estos bidones-silla cuyos asientos están igualmente hechos a partir de lonas publicitarias.



Lockengeloet fabrica estos armarios que además son apilables si queremos mayor capacidad de almacenaje.

El italiano Alberto Dassosso (Vibrazioni Art Design) también utiliza los bidones para crear mobiliario a partir de su hojalata.



¡Gran trabajo el de todos ellos!

martes, 28 de junio de 2011

Bruselas Capital Creativa

Bélgica es una gran desconocida. Seguramente no sea uno de los destinos más demandados por el turista español, sin embargo, todos los que han ido hablan maravillas de este pequeño país que esconde grandes tesoros. ¡Por algo será! ¿no?

Yo no tengo la suerte de conocerlo, pero reconozco que me apetecería poder hacerlo. Si por algo es famosa Bélgica es por sus deliciosos chocolates y por sus cervezas. Pero a mí sobre todo me gustaría conocer la Bélgica más creativa. Varias entradas de este blog se las he dedicado a ilustradores. Artistas que, en mi opinión, muchas veces no son lo suficientemente valorados. Bruselas no es solo la “capital” de la Unión Europa, es también la Capital del Cómic (o del también llamado noveno arte) y es que se puede recorrer los barrios del centro a través de una ruta formada por 30 grandes murales dedicados al universo del cómic. A pie o en bicicleta, solos o en grupo, se puede disfrutar de un itinerario en el que bruselenses y héroes imaginarios se mezclan con visitantes de cualquier procedencia. Tintín, Asterix, Lucky Luke… son algunos de los personajes con los que podemos toparnos.



Además de este museo al aire libre Bruselas también cuenta con el Centro Belga del Cómic, un museo instalado en los antiguos almacenes Wacquez (una hermosa hacienda de estilo Art Nouveau) que hace un recorrido por la historia del cómic belga a través de gráficos ampliados y reconstrucciones tridimensionales.

Allí también se puede seguir la evolución del tebeo o consultar en la “comicoteca” más grande del mundo las más de 30.000 obras (parece el sueño de todo niño, ¿no? ¡Una sala llena de cómics!).



En Louvain-la-Neuve, a 30 kilómetros de Bruselas, se encuentra el Musée Hergé un espacio de 3.600 m2 dedicado a recorrer la trayectoria artística del célebre creador de Tintín. El diseño vanguardista del edificio me encanta (por cierto, es obra del arquitecto francés Christian de Portzamparc).



Por lo que he leído en Bélgica el cómic es más que un objeto de entretenimiento, se trata con tanto mimo y cuidado que el cómic es un objeto de coleccionista y es tradición regalarlo en cualquier celebración.

Pero la Bruselas creativa que me encantaría descubrir seguro que me sorprende con otras muchas facetas además de la “cómica”. Por lo que veo buceando en la red la oferta cultural es muy rica durante todo el año: Brussels Comedy Festival, Festival Recyclart, Brussels International Fantastic Film Festival (BIFFF), Brussels Short Festival… y así un largo etcétera.

Como veis hay muchos motivos para querer ir a Bélgica, espero que después de leer este post este destino haya escalado puestos en vuestro ranking de lugares a visitar próximamente.

sábado, 19 de febrero de 2011

La Sagrada Familia, hoy. Ojalá Gaudí pudiera verla...

Esta semana mi amiga (yo creo que ya te puedo llamar amiga, no?) Maite me pasaba algunos enlaces de cosas que sabía me iban a gustar. Y acertó al 100%.

Uno de los links que me pasaba era este estupendo reportaje de Gemma Figueras, publicado en Diario Design, sobre el premio que ha recibido La Sagrada Familia de Gaudí, y es que este mismo martes 15 de febrero le ha sido concedido el Premio Ciutat de Barcelona de Arquitectura.

La verdad es que las imágenes hablan por sí solas. La nave interior sin andamios, deja ya disfrutar de ese espacio que es todo un espectáculo para la vista. Por eso he pensado en los ojos de Gaudí. ¡Qué pena que esta maravilla no se refleje en sus pupilas!

Os dejo con algunas fotos, pero sin duda, os recomiendo leer el reportaje al completo aquí.




Ah! y otro día ya os enseño las otras cositas que me mandaba... me las guardo para otra ocasión!

lunes, 20 de septiembre de 2010

Reutilizando libros en una biblioteca

En cuanto descubrí las imágenes de este original mueble sabía que tenía que mostrarlo aquí, y cuando leí la historia de su porqué pensé que sin duda era algo que merecía ser contado.

Hace dos años hubo un incendio en la biblioteca de la escuela de arquitectura de la Delft University of Technology (Holanda). El fuego se inició en una máquina de café de la 6ª planta y pronto devoró gran parte del edificio. Sin embargo, algunos ejemplares pudieron salvarse y con ellos han construido este original mostrador para la recepción de la biblioteca.



Las fotos son de Ellen Forsyth.
Visto en Tree Huger.

sábado, 8 de mayo de 2010

WOW, jóvenes diseñadores de mobiliario

Hace unos días recibí un email de un grupo de estudiantes de arquitectura que se han aventurado creando su propio estudio de diseño de mobiliario: wowqstudio. Los jóvenes artistas son: Eduardo G. Argüelles, Pilar Díez, Ignacio Hornillos, Mariana Lerma, Mario Sierra y Mónica Thurne. Os dejo los trabajos que personalmente más me han impactado, pero como esto de los gustos es muy personal, yo os recomiendo que os déis una vuelta por su web para que conozcáis su trabajo y sus ganas por hacerse un hueco en este sector tan innovador y competitivo.
Últimamente he estado un poco liada y por eso no he podido escribir antes este post, pero me comentaban que iban a exponer su trabajo en Casa Pasarela del 4 al 8 de mayo, así que espero verles por aquí contándonos qué tal les ha ido (ya siento no haber podido escribir esta entrada antes...)

¡Mucha suerte WOW!


Por las ramas, de Mónica Thurne.


Silla Comb@, de Mariana Lerma.


Mesa Comb@, de Mariana Lerma.


Lámpara Fantasma, de Mariana Lerma.


Jelly Lamp, de Ignacio Hornillos.

viernes, 30 de enero de 2009

Ellos también te observan






Todos los que hemos crecido en una ciudad tenemos recuerdos con algún escaparate. Cuántas veces habremos chocado nuestra nariz sobre el cristal para acercarnos un poco más a ese muñeco, juego o zapatos que nos robaron el corazón. Seguro que alguna vez algún osito o muñeco de goma te ha gritado: ¡sácame de este escaparate y llévame contigo!

Pero bueno, no nos pongamos nostálgicos y vamos a lo que vamos. Hoy hablamos de Escaparatismo y de Visual Merchandising. Los especialistas en Escaparatismo saben que tienen un máximo de 11 segundos para convencer al transeúnte y crearle un deseo... Aunque parezca poco tiempo es más que el que se dedica a un anuncio de prensa, pero no dejan de ser unos pocos segundos para contar y sugerir la filosofía de una marca, e inducir un sentimiento de identificación con un estilo de vida.

Ayer leí una interesante entrevista que le hacían a Lisardo Mendo (escaparatista desde hace 30 años y fundador de Vitrina Barcelona, una empresa que trabaja para marcas como Nike, Levi's, Burberry...) y revelaba la aceptación de un escaparate se mide por el tránsito que genera en la tienda. El escaparate capta la atención en dos fases: la primera es la captación de la atención a larga distancia, y la segunda es la de lectura. La primera se capta a través de colores, formas, contrastes e iluminación, y en cambio la lectura funciona por la composición, la diagramación, incluso los soportes, la colocación de productos, acabado, etc.

Mendo contaba también que hasta ahora hemos tenido la moda que impuso el minimalismo: en escaparate sin fondo, frío, estático... Muchas firmas siguen utilizándolo pero actualmente se ha tomado conciencia de que en el escaparate deben pasar cosas, por eso se vuelve a cerrar, a crear una tramoya en el propio escaparate como si fuese un escenario.

Para Mendo uno de los mayores errores en escaparatismo lo comenten las zapaterías. Sus escaparates son en el 95% de los casos catálogos. Exponen todos los zapatos porque creen que si no lo hacen no los van a vender. Mendo afirma que lo lógico sería organizar el interior de la tienda en forma de catálogo y no hacer que lo sea el escaparate, porque si no la gente no llega al interior (y, por tanto, no hay venta). El cliente tiene que entender el escaparate no como un catálogo, sino como una invitación hacia el interior.

Otra cosa que me ha sorprendido de la entrevista es que según este experto los mejores escaparates de España no se encuentran en Madrid, Barcelona o Sevilla. Los mejores escaparates nunca están en las principales ciudades sino en otras más pequeñas: Valladolid, Castellón, Reus... porque allí hay más necesidad de crear tránsito dentro de la tienda. Las grandes ciudades siempre tienen gente y, por tanto, arriesgan menos.

Por último, terminaré diciendo que las ciudades, los barrios, las calles les deben mucho a los escaparates y es que además de ilusiones aportan vida y calor de ciudad.

sábado, 3 de enero de 2009

Un hotel diferente





Aire de Bárdenas es un hotel de 4 estrellas ubicado en medio de un campo de trigo, junto al Parque Natural de las Bárdenas Reales de Navarra y a 3 km de Tudela.
El proyecto es obra de dos arquitectos Mónica Rivera y Emiliano López, y ha sido galardonado con el Premio al Diseño 2008 de la Cámara Navarra de Comercio en la categoría de hostelería. (En la categoría de Comercio el vencedor fue Joyería Danieli, un espacio no menos increíble e impactante).

¿Quién quiere ir a un hotel en un lugar tan inhóspito?
A muchos les parecería una locura abrir un hotel de 4 estrellas en una zona de suelos áridos, casi desérticos. Para que el proyecto funcionara se construyó un hotel que rompe con la idea misma de hotel. Es un conjunto arquitectónico que se ha creado en horizontal, así que para empezar no te imagines un edificio en altura. Sus 22 habitaciones son 22 cabinas prefabricadas y reciclables, que han sido estratégicamente ubicadas para contemplar el entorno exterior y disfrutar de la belleza del austero paisaje circundante. Las casetas disponen de pequeños jardines parapetados por una fachada de lamas de madera, cuya procedencia no es otra que las cajas en las que se recogen frutas y verduras. Gracias a este peculiar muro se detiene al viento, pero deja pasar aire. En los jardines nada mejor que frutales y bañeras, para disfrutar de relajantes momentos de placer. Y para completar el proyecto, contaron con la colaboración del barcelonés estudio Lamosca para la señáletica del edificio. El resultado, un hotel rural del Siglo XXI.

En resumen diremos que no hay nada como una buena idea, buenos profesionales y un poco de marketing para conseguir no sólo gente dispuesta a venir al hotel, sino que cuando se van ya piensan en cuándo podrán repetir.