Publicidad de B&B

¿Cómo comunicar sin palabras que ofreces un Bed & Breakfast? Pues así. Sencillamente, sobran las palabras. ¿Así que para qué seguir escribiendo sobre ello? ¡Solo hay que verlo! ¡Genial!

Papel comestible... o casi

Mucho mimo y cariño eso es lo que transmite el trabajo del diseñador Daniel Carlsten. Paper Food es una serie de cuatro ilustraciones fotográficas que realizó para un artículo sobre cocina australiana en la revista Platinum Magazine de American Express. Yummy, yummy!

Packaging inteligente

Tiene ya un tiempo pero nunca había hablado de la Clever Little Bag de Puma. Desde que la vi me pareció una gran idea, porque además de utilizar menos cartón que una caja convencional (y, por tanto, ser mucho más ecofriendly como se ve en el gráfico que os muestro debajo)es también un objeto fashion que seguro reutilizamos de múltiples maneras.



Viendo el vídeo podemos darnos cuenta también de todo lo que hay detrás de una hora... meses de trabajo... y muchas propuestas que seguro también eran muy buenas. ¡El mundo me parece mejor cuando veo que tanta gente se estruja el cerebro hasta dar con algo, bueno, bonito y barato!

Diseño en los pies

Acabo de completar una encuesta en la comunidad Bobki a la que pertenezco, gracias a ella he descubierto que la marca Havaianas no solo comercializa chanclas para la playa (su producto estrella) sino que también tiene botas para la lluvia, zapatos, zapatillas... Diferentes líneas de producto pero que, eso sí, mantienen siempre la frescura, diversión y Brazilian Spirit que caracteriza a la marca.

La verdad es que me parece fantástico que el diseño y la ilustración se lleven a objetos cotidianos de nuestro día a día. ¿Por qué los objetos tienen que ser aburridos? Gracias a sus diseños nos dará casi igual que llueva o haga sol... porque siempre podremos llevar ese toque de colorido y alegría en nuestros pies.

Recuperando bidones de gasoil

En Comando Guardar siempre hay sitio para los artistas que se dedican a transformar lo que ya no utilizamos en objetos para nuestro día a día. Por eso, en este post os muestro algunas piezas de mobiliario realizadas a partir de bidones vacíos. Hasta ahora solo había visto estos bidones transformados en barbacoas... pero además de este uso podemos darles otra segunda vida.

Stanker (François Royer) transforma estos bidones en todo tipo de objetos, pero sobre todo me ha gustado su mecedora o rocking chair: Fat Bob, que fue uno de los proyectos finalistas del Premio Europeo de Diseño y Medio Ambiente best_ed!



Vaho (Barcelona) crea todo tipo de bolsos a partir de banderolas publicitarias, pero además de moda también tiene estos bidones-silla cuyos asientos están igualmente hechos a partir de lonas publicitarias.



Lockengeloet fabrica estos armarios que además son apilables si queremos mayor capacidad de almacenaje.

El italiano Alberto Dassosso (Vibrazioni Art Design) también utiliza los bidones para crear mobiliario a partir de su hojalata.



¡Gran trabajo el de todos ellos!

Concursos de carteles

En los tiempos que corren un dinero extra nunca viene mal. En la página Ke nos vaya bonito suelen publicar la convocatoria de concursos de carteles a los que puedes presentar tus obras. En algunos casos el premio no es muy cuantioso pero es una forma de empezar, hacer curriculum y darse algún capricho en forma de regalo o viaje.

Dicen que el amor no se busca, se encuentra. En cambio, la suerte sí que hay que perseguirla. Siempre que he ganado algo y me han dicho “qué suerte tienes” respondo que muchas veces no es suerte sino cuestión de probabilidad, y es que nunca nos tocará nada si ni tan siquiera lo intentamos.

Así que os animo a que saquéis un poco de tiempo para participar en alguno de estos concursos. Ya me contaréis.

Botellas convertidas en regaderas

¿Cuántos de los que leéis este blog habéis utilizado alguna vez una botella de plástico para regar vuestras plantas? Seguramente lo mismo le sucedió alguna vez al diseñador suizo Nicolas Le Moine y se las ingenió para crear Verso Diverso, un sencillo y práctico artilugio para acoplar a las botellas.


Gracias a su asa ergonómica es mucho más fácil verter el agua en los tiestos sin derramarla. De momento es solo un proyecto y no se comercializa, pero estaría bien que alguna marca de refrescos se animara a producirla como artículo de merchandising ¿no os parece?

Toda una manitas: Jacqueline Wagner

Jacqueline Wagner es alemana pero vive y trabaja como ilustradora y diseñadora gráfica en Londres, donde comparte estudio con otros creativos. Wagner crea sus obras a partir de siluetas de papel que ella misma recorta y pega. El efecto 3D que consigue y el buen gusto cromático de sus piezas las hacen únicas, inconfundibles.

Jacqueline estuvo trabajando como diseñadora gráfica en Alemania, y después se mudó a UK para estudiar en la London College of Communication.

Leyendo un poco sobre ella he descubierto que desde que era una niña se divertía haciendo todo tipo de manualidades, supongo que esta larga experiencia justifica la increíble habilidad que tiene con sus manos.

Podéis seguirla por Twitter, facebook y su blog donde muchas veces resume el proceso de creación de algunas de sus obras. ¡Ah! También tiene tienda en Etsy.

Eco-festivals & Art Recycling Bins

Coachella es un Festival de Música y Arte que se celebra anualmente en el desierto de California desde 1999. Junto con el de Glastonbury (en el sudoeste de Inglaterra) son los dos festivales "eco-friendly" más populares.

En los eventos multitudinarios suele, por lo general, generarse mucha basura y quizá por eso el concepto y filosofía de estos festivales es demostrar que nos podemos divertir sin dejar huella (de hecho, el slogan de Glastonbury dice: Love the farm. Leave no trace). Por eso estimulan a los concurrentes a que acudan en bus, a clasificar la basura, a cuidar el lugar, a utilizar puntos para cargar el móvil con placas solares, a alimentarse de manera saludable... etc.

Pero si os hablo de estos festivales es porque navegando por la red descubrí el trabajo que Jacob Livengood, un diseñador gráfico e ilustrador residente en San Diego, había realizado para Coachella 2011 junto a otros 49 artistas: transformar cubos de basura en obras de arte.





¿Qué ops parece el resultado?

It’s a book! It’s a bed! It’s a booky bed!

Yusuke Suzuki es un creativo fotógrafo que hace unos días descubrí leyendo el blog de trnd. Investigando un poco por la red, me he enterado (gracias a SnOOp) que no es extraño que en Oriente muchas personas duerman en colchones delgados que colocan sobre el suelo y, que además, son enrollables. De esta forma la habitación gana espacio durante el día.

Las sábanas son hojas y las almohadas marcapáginas. Una propuesta muy original y divertida que sirve de alternativa al clásico "bedtime story".

Luego, echando una mirada curiosa sobre el resto de trabajos del artista me he topado con proyectos tan interesantes como estos que os dejo. Pero lo mejor, que visitéis su web y disfrutéis con su peculiar estilo.

Papel de regalo con mensaje personalizable

Leyendo Bnox, un blog que acabo de descubrir y os recomiendo, me he topado con el papel de regalo de los diseñadores Fabio Milito y Francesca Guidotti.

Al verlo me ha venido a la cabeza la pregunta que muchas veces te hace la dependienta cuando termina de envolver el regalo y sólo le queda añadir la pegatina o etiqueta final y te dice: ¿qué ponemos? Zorionak? Feliz Cumpleaños? Te quiero?...

Me parecía una genial idea eso de marcar tú mismo el mensaje o deseo que le quieres hacer llegar a la otra persona: Felicidades, Feliz Navidad, Para mamá, No es un perfume... pero leyendo los comentarios que los lectores habían dejado en The Dieline me he llevado una sorpresa... y es que resulta que este original concepto lo presentó en 2007 el catalán Ricard Ferrer en un proyecto llamado Sopa de Letras. Os dejo ambos papeles de regalo y juzgar vosotros mismos... parecen más que parecidos razonables, no?

Word Puzzle Universal Wrapping Paper (2009). Fabio Milito y Francesca Guidotti.





Sopa de Letras (2007). Ricard Ferrer.

Hey cómo mola

Hace unos días saqué de la biblioteca el libro 1.000 trucos para diseñadores gráficos. 100 creativos nos "develan" sus secretos, de Promopress. Y ojeándolo me topé con Bendita Gloria (de quienes ya hablé aquí) y descubrí gente nueva como Hey Studio.

Tilman Solé, Verónica Fuerte y Ricardo Jorge son los integrantes de este estudio de diseño multidisciplinar, ubicado en Barcelona, especializado en la gestión de marca, el diseño editorial, los envases y los medios interactivos.

Cuando he entrado a su web y he comenzado a ver sus trabajos me ha resultado difícil hacer una selección de los mismos para mostraros aquí, puesto que todos son de gran calidad y conceptualmente muy estudiados. Así que os recomiendo que os deis una vuelta por su web o les sigáis la pista a través de las redes sociales.







¿Y qué más puedo añadir? Hey, que os vaya bonito ;)

El agua del grifo también es cool

Siguiendo a Garbancita Cristina en Facebook me he enterado de una original iniciativa de la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona. Para promover el consumo de agua de calidad y ambientalmente sostenible se han repartido por bares y restaurantes unas botellas serigrafiadas con el siguiente mensaje: "Agua del grifo MCP - Txorrotako ura IM", para que estos establecimientos sirvan a sus clientes agua del grifo en lugar de agua embotellada.

Estas botellas, que como véis son de los más chic, están disponibles en formato de un litro y medio litro. Y son similares a las que utilizan en los restaurantes franceses. En la parte trasera de la jarra encontramos un texto que nos informa sobre la calidad del agua y el control bactereológico, organoléptico y físico-químico. Y es que el agua que se consume en los hogares y restaurantes de Pamplona procede de manantiales y de las montañas del entorno.

Me parece una gran idea, ya que por suerte en muchas zonas del país podemos beber agua de calidad sin necesidad de comprarla embotellada ¡con el consiguiente ahorro de envases que eso supone! Además, el agua del grifo no tiene conservantes. Vamos, que nos sobran los motivos para consumirla.

Las últimas veces que he ido a cenar o comer fuera he visto que las botellas de agua que nos ofrecen son cada vez más pequeñas ¡y caras! Y no sólo si vas a comer solo o en pareja, sino que incluso yendo en cuadrilla nos han sacado botellas "rídiculas" ¡al menos para los bilbainos, a los que todo nos gusta grande! Como decía más arriba, en Francia es habitual que te saquen de manera gratuita el agua en una "carafe", por eso, creo que ahora que muchos hosteleros se quejan de la situación actual podían ofrecer menús del día con agua del grifo a un precio más bajo, seguro que bajando aunque sea un euro el precio del menú podían tener más ingresos... y si además, las jarras tienen su puntito en diseño, pues mucho mejor. ¿No os parece?

Un globo, dos globos, tres globos... eternos

Estrenamos año e ilusiones, y este post habla precisamente de eso. ¿Os acordáis cuando de pequeños os regalaban un globo de helio? Era una gozada mirar hacia arriba y verlo en lo alto tan brillante y espectacular. Por suerte nunca se me escapó uno (ya me encargaba yo de agarrarlo bien!) pero al llegar a casa y pasar las horas... la magia del globo sí que se esfumaba y se llevaba consigo nuestra ilusión.

La artista francesa Clémentine Henrion tuvo la genial idea de diseñar globos eternos, que volaran por siempre, para devolvernos a todos esa maravillosa experiencia. Los globos de Henrion están rellenos de kapok (un árbol cuya fibra ligera, muy flotante y resistente se emplea para elaborar almohadas, muñecos, etc.), son tan radiantes como los de helio y los fabrica ella misma, en ediciones limitadas, en su estudio parisino. Son perfectos como elemento decorativo en habitaciones infantiles, en escaparates, para sesiones de fotos... o como simple capricho!

¿Te han gustado sus diseños? Pues los puedes comprar en su tienda Etsy o, si lo prefieres, puedes dejar volar tu imaginación y pensar en un modelo exclusivo para ti, porque Henrion también realiza encargos personalizados.

Lo he descubierto siguiendo a Tribeca.

Nativos Digitales

Leyendo uno de mis blogs favoritos, Cuarto Derecha, me he topado con un curioso cartel y me ha pasado lo que seguramente os ocurra a todos...



A primera vista habrás pensado que era un cartel tipográfico más, y al que además no encontrabas sentido alguno. Pero si miramos lo que dice el pie de página leemos el mensaje que dice: "La prima volta di Riccardo al computer". Es decir, la primera vez que Riccardo (nieto del diseñador italiano Demetrio Mancini) que entonces tenía 6 meses estaba frente al ordenador. El cartel, de 70x100 se expone en la Muestra que lleva por título Finestra Sull'Italia Manifesti Italiani dopo il 1990 en el Affiche Museum de de Hoorn (Holanda).

Me ha hecho gracia porque hace sólo unos días cuando hablaba con mi amiga Marie por el chat del Facebook, su hija de casi 1 año Emma me dedicó también unas palabras incorentes jugando con el teclado...