lunes 14 de diciembre de 2009

Urban Entertainment: diversión en las calles.

El arte callejero está de enhorabuena porque son numerosos los colectivos que saben intervenir en los espacios público de forma divertida, original y, sobre todo, artística.
Leo en, naifandtastic.com, un nuevo blog que he descubierto recientemente, la acción de Knit the City: un grupo de chicas londineses que se dedican a tejer ganchillo y colocarlo por todo Londres



Luego descubro en 20 minutos que Knit the City quiere que sus creaciones no sean sólo prendas de vestir o mantitas de sofá. «A nuestro ganchillo le gusta pasear por la ciudad. Nosotras simplemente lo dejamos». Sus trabajos pueden ser pequeños, como una enredadera de hojas verdes camuflada entre vegetación auténtica o pequeñas fundas para barandillas o farolas. A todos les ponen una etiqueta que aclara que ellas, siete en total, son las autoras. Otros proyectos son más aparatosos, como la tela de araña que colocaron en un paso subterráneo, hecha de hilos de lana con tristes insectos de ganchillo atrapados en la maraña. La gente no tardó mucho en caer en la tentación y llevarse a casa alguna de las criaturas enganchadas.


En este mismo reportaje me encuentro con más acciones curiosas.
Mentalgassi, es un grupo de alemanes que de momento se ha dejado ver en Berlín y, por pura anécdota, en Canarias. Su rastro es bien llamativo. Transforman los contenedores de reciclaje, aprovechando las formas curvas, en cabezas de gente anónima que hace muecas. Las máquinas expendedoras de billetes de metro tampoco se libran: Mentalgassi las cubre con grandes pegatinas-retrato donde la boca coincide con la ranura por la que sale el tique.

Mentalgassi cuenta que quiere «estar donde está la gente y no en un museo. Hemos participado en exposiciones y lo cierto es que ha sido poco satisfactorio. La gente va con expectativas, con la mente menos abierta. Si tu trabajo se ve en la calle es como colarse en un estreno: quien lo ve es receptivo y eso es mucho más excitante que exponer». Jenkins también se muestra escéptico con el gran público y el arte institucionalizado: «La evolución del arte hacia las galerías y la comercialización lo han perjudicado».

Ahora han iniciado una serie llamada Public intimacy (Intimidad pública). Siguiendo el título, han adornado un vagón de metro como una salita de estar, han montado un dormitorio en medio de la calle o han convertido una cabina en una ducha con mampara. Confiesan que no saben adónde los va a llevar esta serie: «El arte callejero tiene que ser un escape de la rutina, y eso implica libertad para hacer lo que se nos ocurra en el momento, sin ceñirnos a un proyecto».




El colectivo madrileño Luzinterrptus quiere «embellecer o sacar del anonimato lugares u objetos que nos parecen artísticos y extraordinarios» a través del arte iluminado. La luz es la materia prima y el objetivo es a veces un mero capricho estético, y otras a una leve denuncia. Para simbolizar la muerte de una plaza como espacio social, Luzinterruptus transformó los incómodos bancos de piedra sin respaldo en lápidas iluminadas, con velas, flores y fotos de supuestos difuntos. En otras incursiones colocaron lo que parecían sirenas de policía encima de los coches aparcados de una calle o añadieron tulipas a las farolas para crear un ambiente más íntimo.




Utilizan la luz «por su gran impacto visual» y su arte es efímero pero no les importa. Lo toman como parte del juego: «Nos llamamos Luzinterruptus porque nuestras instalaciones, si tienen fácil acceso, desaparecen al poco rato de ser dejadas en la calle. Nos gustaría que duraran más, pero es normal que al ver un objeto iluminado y abandonado en la vía pública la gente se lo quiera llevar».


Me gusta también una de las reflexiones de Metalgassi porque diferencia dónde se puede y no intervenir: «Nos atrevemos con cualquier cosa que no sea un edificio y le ponemos cara para que rompa con el anonimato que reina en las grandes ciudades. El espacio público pertenece a todo el mundo y, a la vez, a nadie. ¿Por qué no usarlo para mostrar a la gente tu interpretación?». Es decir, no es lo mismo actuar en la fachada de un edificio que en una plaza pública. Y es que el street art tiene que ser entendido como Urban Entertainment, diversión en las calles para recordar que no sólo son un lugar de paso, sino un espacio común que se debe disfrutar.

domingo 13 de diciembre de 2009

Un nombre acertado: Second Skin de Max Factor



Comando Guardar fue uno de los blogs seleccionados por Bloguzz para probar el nuevo maquillaje de Max Factor: Second Skin (Segunda Piel, en castellano).

Primero me mandaron un email para confirmarme que había sido elegida y me preguntaron por mi tono de piel, les dije que entre claro y medio. Hace unos días me enviaron a casa 2 tonos: 040 Creamy Ivory y el 045 Warm Almond para que pudiera elegir el que mejor se ajustaba a mi tonalidad.

Ahora que es invierno y estoy más blanquita me animé a utilizar el 040, primero cuando me lo fui a extender pensé que me había equivocado y que era para super pálidas, pero a medida que lo esparces y difuminas bien por la cara te das cuenta que quedaba muy bien. Es un maquillaje muy fluido y fácil de extender y el resultado es un rostro sin brillos, sin huellas y un maquillaje prácticamente invisible, que pasa desapercibido (de los que me gustan a mí). Supongo que la otra tonalidad me vendrá muy bien para el verano, cuando esté más morena o incluso para cuando sales de fiesta y quieres ir un con un maquillaje más marcado.

El envase es una gozada porque trae un dispensador y, así, te vas echando de foma cómoda la cantidad justa.
También me gusta que no viene con caja, sino que trae un precinto de plástico sobre el tapón para garantizarte que no ha sido utilizado. Yo soy amante de los packaging, pero lo que no me gusta es cuando un producto viene extraenvuelto. Y en este caso una caja para contener el frasquito hubiera sido una práctica ecológicamente innecesaria, así que bien por no derrochar en el packaging. El frasquito es de vidrio y transparente para que puedas ver más o menos el tono, lo cual también está muy bien porque los envases opacos no te dejan ver el color.

En resumen, si te gusta la belleza natural Second Skin de max Factor es una buena opción porque te permite lucir un rostro bonito y sin imperfecciones sin que nadie sepa que más maquillada, por tanto, es perfecto para ir a trabajar. Y para cuando vayas de fiesta, puedes atreverte con un tono más y aplicarte luego más colorete, sombras, etc. Pruébalo y me cuentas!

sábado 12 de diciembre de 2009

Ilustradoras de aquí

Hoy toca hablar de ilustradoras. La verdad es que todas las que os voy a presentar hoy son chicas, jóvenes y muy profesionales. Son todas las que están, pero no están todas las que son, es decir, que os muestro 5 pero son muchas las que encajan en este perfil.
Itziar San Vicente nació en Vitoria-Gasteiz en 1984, pero ahora vive y trabaja en Madrid como ilustradora (aunque también está licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas). Os dejo algunos de sus dibujos que son preciosos y también el link a su blog y tienda.




Amaia Arrazola vive también en Madrid y hace ilustraciones tan impresionantes como éstas:





Su blog es éste y su tienda ésta.

Violeta Lopiz nació en Ibiza en 1980 pero vive entre Madrid y Berlín. Aquí tenéis algunos de sus dibujos:




Sara Fernández Morante nace en Torrelavega (Cantabria) en 1976 y realiza sus estudios de ilustración y diseño en Dublín. Ahora trabaja como ilustradora, os muestro algunos de sus trabajos:




Arantxa Recio Parra es de Zaragoza y en su mundo imaginario encontramos ilustraciones como éstas:



Colecciones de packaging




Hoy toca hablar de packaging... así que ahora os muestro el de Kimberly-Clark para su marca Kleenex. En verano sacaron la serie "Perfect Slice of Summer”, que como se ve en la imagen era tan fresca que daban ganas de meterle un bocado a la sandía ¿no os pasa?
Las ilustraciones son de Hiroko Sanders, una japonesa afincada en Los Ángeles desde hace años.

Y ahora en invierno han sacado esta colección de motivos navideños diseñados por la estaunidense Betz White.




Sin duda un claro ejemplo de que el packaging hace más atractivo el producto, ya que tanto el troquel del paquete como el diseño del mismo le dan una personalidad única y diferenciadora.

Visto en The Die Liney The Die Line.

Packaging poético


Este packaging es simplemente genial: fino, elegante y con un toque cool para servir a nuestros invitados. El sobre con forma de pájaro está basado en los principios del origami y mientras dejamos el sobrecito en reposo el ave seguramente se expanda.

Por el momento es sólo un concepto, pero yo creo que encontraría compradores si saliera al mercado. Y como dice Sylvain Allard en su blog es una idea muy poética.

El diseño es de la rusa Natalia Ponomareva.

Visto en: Advertising is good for you y Packaging UQAM.

martes 8 de diciembre de 2009

Hermès: Mucho más que un escaparate elegante



Los pañuelos de Hermès tienen algo que los hace únicos, y ahora el artista japonés Tokujin Yoshioka ha creado para esta icónica marca del lujo un escaparate igualmente diferenciador para la tienda que esta firma tiene en Ginza, Tokio (Japón).



Este escaparate se podrá disfrutar durante todas estas navidades y hasta el próximo día 19 de nero de 2010. El escaparate se basa en el videoarte y juega con la delicadeza de la seda de los pañuelos de Hermès. Un escaparate que desprende feminidad, suavidad, mimo, sensualidad, elegancia... pero que sobre todo es una experiencia de marca que se puede vivir simplemente mirando. Una promesa aspiracional que por unos instantes hace que al menos nuestra imaginación nos permita sentir ese pañuelo acariciendo nuestro cuello.

Visto en: Copyloto, que muy inteligentemente ha titulado al post Escaparart!

¿A qué juegan los bancos?


Hace ya unos días me llegó una carta de CAN (Caja Navarra) para presentarme "Galería Can, otra manera de Comprar". Yo financié mis gafas con ellos y ahora me han ofrecido la compra de 5 artículos con un 0% de interés. El problema de este tipo de campañas es que eligen 5 productos y se los ofrecen a todos sus clientes, es decir, es una campaña indiscriminada que no se orienta al target. En este caso me ofrecen una Bicicleta BH Spinning (dónde la meto!?), un sillón masaje + puff senso (tengo uno similar), un robot de cocina y de regalo una cafetera
Senseo (no me atrae nada este producto mágico y el café no me gusta), una vajilla de 40 piezas y de regalo otra cafetera, ahora Nespresso (vajillas ya tengo y el café ya he dicho que no me gusta) y dos televisores Philips de LCD, uno de 32" y otro de 42" (ahora no me interesa, quizá sí dentro de 6 meses pero para entonces este modelo ya estará descatalogado y la promo habrá caducado).


Por eso yo me pregunto: si son una banca pionera en banca cívica y banca 2.0, ¿no pueden hacer promociones más personalizadas a mí? es decir, el 2.0 sirve para interactuar con el interlocutor, por eso, ¿por qué no me preguntan primero cuáles son mis intereses? porque quizá si en lugar de estos productos hubieran elegido otros habría dicho Sí, quiero! pero como no se adaptan a mis necesidades actuales, el envío irá al contenedor azul de reciclaje.


Lo que sí me ha gustado de este envío de Marketing Directo y de la comunicación de Caja Navarra en general es el diseño de sus piezas y el tono de las mismas. El sobre empieza ya con un mensaje que capta la atención del receptor: ¿Spinning y masaje sin salir de casa? Entra en galería can y descubre nuestros nuevos productos. En el interior de la carta se dirigen a mí con mi nombre, y me ofrecen 5 productos para disfrutar en el hogar (ahora que llega el invierno). Además todo limpio, y con las condiciones a un cuerpo de letra que se lee, es decir, son transparentes y no se ven asteriscos con advertencias minúsculas para que nadie vea.