martes, 29 de diciembre de 2009

Diseño sueco


Daniel Carlsten es un diseñador sueco que destaca por sus trabajos de identidad visual y desarrollo de elementos impresos (libros, catálogos, folletos…). Me ha fascinado el poster para el evento Brunch de Ville (uno de los restaurantes más chic de Estocolmo), nunca antes un huevo y dos lonchas de bacon me habían parecido tan “limpias”, saludables y hasta fashion.

Visto en Cosas Visuales.



Un catálogo que también es un sobre y viceversa, para Sandra Backlund.





Código visual para el portal de juegos online www.gnuf.com




Invitación para un evento de la revista Acne Paper que reflejaba el estilo sobrio del mismo.

sábado, 26 de diciembre de 2009

Nate Williams, uno de los grandes ilustradores

Gracias a Mirá Mamá he dado con la web de Nate Williams, también conocido como Alexander Blue (alter ego del artista), un ilustrador norteamericano afincado en Argentina desde hace un tiempo.

Williams ha trabajado como ilustrador para el mundo de la publicidad, las editoriales, moda, el merchandising... y sus creaciones se han expuesto en numerosos países: USA, Canadá. Francia, Alemania, Italia, España, Argentina, Brasil, Costa Rica, Australia, Japón... y ha trabajado para importantes marcas como Converse, MSN, New York Times, Cartoon Network, Wall Street Journal, Nick JR...

Leo en Papel Continuo que Williams "estudió antropología, cosa que se percibe en sus ilustraciones, que parecen altamente influenciadas por el arte tribal e imaginería naif".

La verdad es que resulta difícil escoger ejemplos entre sus ilustraciones porque todas son preciosas, os muestro aquí algunas de las que podéis encontrar en la web de Nate Williams.









Y aquí algunas ilustraciones de su portfolio en Alexander Blue.





De todas formas yo os recomiendo ver sus webs y stores porque no tienen desperdicio. Y para quienes quieran saber un poco más de él os dejo aquí una entrevista del blog Aires de Autor.

Comida para llevar





Seguro que en las fechas en las que nos encontramos tienes comidas y cenas de todo tipo, pero lo que seguramente nunca hubieras imaginado es un banquete cuyos ingredientes son prendas de vestir colocadas estratégicamente para recrear suculentos manjares. Pues eso es lo que ha hecho la alemana Katrin Schacke (Erfurt, 1982) para la revista Neon.

Visto en Miss Rosenthal.

domingo, 20 de diciembre de 2009

Vídeos para coleccionar

Otro post que tengo pendiente desde hace un tiempo es éste. Dedicarle unos minutillos a estos vídeos porque merecen la pena.

El primero es para promocionar el navegador Chrome de Google y no tiene desperdicio puesto que han explicado las funciones del navegador a través de una perspectiva diferente. Es obra de los británicos Glue London y BBH Labs.

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El otro pertenece a la serie Search Stories que ha creado Google para promocionar su buscador. Me gusta por cómo es capaz de contar historias tan sólo tecleando frases en el famoso portal de google. El que os dejo se llama Parisian Love, pero podéis buscar el de High School, Surprise Party, Batman, etc.

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Visto en Yorokobu.

Envolviendo ilusión


Molaría es un estudio de pensadores, conceptualizadores, inventores, diseñadores, estrategas... y precisamente su nombre viene de ahí y es que como son tantas cosas les molaría encontrar una palabra que les definiera.

Pues bien, la última creación de estos madrileños demuestra que encajan en todos esos atributos arriba mencionados porque han sido capaces de diseñar y producir el papel de regalo más chulo que hayas visto.

El Papel de Regalo Activador de la Emoción (así le han bautizado) es un regalo en sí, porque tiene tanto valor añadido que conseguirá que lo envuelvas con él sea incluso mejor. Antes de que recibamos un regalo muchas veces sentimos ya intriga, Ay, ¿qué me regalarán por mi cumple? o ¿Qué me traerán los Reyes, el Olentzero o Papá Noël? y cuando por fin el presente está ya en nuestras manos, impacientes, pensamos o decimos... ¿Qué será? partiendo de esta realidad, el equipo de Molaría diseñó este papel de regalo tan exquisito y, claro, como da pena romperlo, el tiempo de intriga aumenta y refuerza más si cabe la idea del ¿Qué será?

Si te gusta lo puedes comprar aquí y envolver los regalos de estas Navidades con él, seguro que sorprendes! Ah! y curiosea por su web prque tienen otros muchos trabajos muy interesantes, a mí me ha gustado especialmente el trabajo que realizaron para la agencia matrimonial Jader Madrid.

Visto en Yorokobu.

sábado, 19 de diciembre de 2009

Supersorteo de Reyes en Decopeques.com


Decopeques ha organizado un concurso entre todos sus lectores. ¿El premio? 40 regalos de entre 30 y 280€ en juego gracias a sus colaboradores. Para participar sólo hay que escribir en tu muro de Facebook, en Twitter, en tu blog... algo relacionado con el concurso para conseguir que se enteren más personas (es decir, hacer una campaña viral) y luego escribir un comentario en su web. El sorteo se realizará el 6 de enero, día del niño. ¡Ánimo aún estás a tiempo para llevarte un regalito! Tienes toda la info aquí.

Yo ya sé que algunas de mis lectoras son mamás y amatxus y seguro que se animan a participar. Además en la web hay muchas cosas chulas, así que os recomiendo darle un vistazo además de concursar.

¿Quién se atreve?

Hace unos días me encuentro en un suplemento semanal la gráfica de la moto scooter KYMCO que lleva por claim: Risto, atrévete a criticarlo, en alusión al publicista más televisivo, Risto Mejide.

Luego abajo en el copy dice: Si querías un buen producto, aquí lo tienes; freno de disco delantero y trasero [...] Tan completo que (casi) nadie se atreverá a criticarlo.

Sin duda, han buscado un gancho provocador ya que un titular que reta a Risto a criticar un producto capta la atención del target. Supongo que Risto pensará que para poder criticarlo le hace falta primero probar la moto, no?

Yo me atrevo a decir que la campaña hubiera sido mucho más completa si realmente hubieran retado a Risto a probar la moto y valorarla sinceramente, y llevando al target a un microsite para que allí además de ver el producto se encontrara con ese algo más que consigue que una campaña sea eficaz. Por eso, parece que los que no se han atrevido han sido ellos, porque llevando el concepto un poco más lejos hubieran ganado mucho.

Humor inglés

El periódico sensacionalista británico The Sun ha cumplido 40 años y la campaña de este importante aniversario ha sabido utilizar el humor de forma muy ingeniosa.

Todos hemos visto las campañas "didácticas" del iphone, donde nos enseñan todas sus aplicaciones de manera sencilla. Pues bien, la agencia Glue ha hecho un guiño a esos spots para mostrarnos que el periódico impreso de toda la vida nos ofrece contenidos accesibles con tan sólo pasar la página, imágenes de alta calidad, la posibilidad de compartir información distribuyendo las distintas secciones entre tus amigos o familiares, una gran variedad de juegos..., y todo ello sin tener que esperar a que se carguen las páginas, sin contratos previos y, por supuesto, sin problemas de conexión.

Una divertida forma de volver a poner de moda la costumbre casi ya retro de comprar el periódico todos los días y recordar el debate: medios impresos vs. medios digitales.
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Visto en: Estrategias.

viernes, 18 de diciembre de 2009

La Ibarra Real estará en el catálogo tipográfico de Microsoft


Leo en El Semanal XL que Windows revalorizará su catálogo de fuentes incluyendo, entre otras, la Ibarra Real, considerada la primera tipografía genuinamente española.

Esta fuente fue creada por Jerónimo Gil y fundida para la edición de El Quijote impresa por Joaquín Ibarra en 1780. En El País leo que Álvaro Sobrino, presidente de ADG-FAD, Asociación de Diseñadores y Directores de Arte la recomienda para cuerpos de texto y no para titulares. Además añade que "como logo, quizá no está en sintonía con las tendencias actuales, pero por su carga histórica podría funcionar para la identidad institucional". Y luego José María Ribagorda, tipógrafo y profesor de diseño, concluye con una frase magistral: "Las tipografías no eligen sus marcas. Una buena marca debe saber elegir su tipografía".

lunes, 14 de diciembre de 2009

Urban Entertainment: diversión en las calles.

El arte callejero está de enhorabuena porque son numerosos los colectivos que saben intervenir en los espacios público de forma divertida, original y, sobre todo, artística.
Leo en, naifandtastic.com, un nuevo blog que he descubierto recientemente, la acción de Knit the City: un grupo de chicas londineses que se dedican a tejer ganchillo y colocarlo por todo Londres



Luego descubro en 20 minutos que Knit the City quiere que sus creaciones no sean sólo prendas de vestir o mantitas de sofá. «A nuestro ganchillo le gusta pasear por la ciudad. Nosotras simplemente lo dejamos». Sus trabajos pueden ser pequeños, como una enredadera de hojas verdes camuflada entre vegetación auténtica o pequeñas fundas para barandillas o farolas. A todos les ponen una etiqueta que aclara que ellas, siete en total, son las autoras. Otros proyectos son más aparatosos, como la tela de araña que colocaron en un paso subterráneo, hecha de hilos de lana con tristes insectos de ganchillo atrapados en la maraña. La gente no tardó mucho en caer en la tentación y llevarse a casa alguna de las criaturas enganchadas.


En este mismo reportaje me encuentro con más acciones curiosas.
Mentalgassi, es un grupo de alemanes que de momento se ha dejado ver en Berlín y, por pura anécdota, en Canarias. Su rastro es bien llamativo. Transforman los contenedores de reciclaje, aprovechando las formas curvas, en cabezas de gente anónima que hace muecas. Las máquinas expendedoras de billetes de metro tampoco se libran: Mentalgassi las cubre con grandes pegatinas-retrato donde la boca coincide con la ranura por la que sale el tique.

Mentalgassi cuenta que quiere «estar donde está la gente y no en un museo. Hemos participado en exposiciones y lo cierto es que ha sido poco satisfactorio. La gente va con expectativas, con la mente menos abierta. Si tu trabajo se ve en la calle es como colarse en un estreno: quien lo ve es receptivo y eso es mucho más excitante que exponer». Jenkins también se muestra escéptico con el gran público y el arte institucionalizado: «La evolución del arte hacia las galerías y la comercialización lo han perjudicado».

Ahora han iniciado una serie llamada Public intimacy (Intimidad pública). Siguiendo el título, han adornado un vagón de metro como una salita de estar, han montado un dormitorio en medio de la calle o han convertido una cabina en una ducha con mampara. Confiesan que no saben adónde los va a llevar esta serie: «El arte callejero tiene que ser un escape de la rutina, y eso implica libertad para hacer lo que se nos ocurra en el momento, sin ceñirnos a un proyecto».




El colectivo madrileño Luzinterrptus quiere «embellecer o sacar del anonimato lugares u objetos que nos parecen artísticos y extraordinarios» a través del arte iluminado. La luz es la materia prima y el objetivo es a veces un mero capricho estético, y otras a una leve denuncia. Para simbolizar la muerte de una plaza como espacio social, Luzinterruptus transformó los incómodos bancos de piedra sin respaldo en lápidas iluminadas, con velas, flores y fotos de supuestos difuntos. En otras incursiones colocaron lo que parecían sirenas de policía encima de los coches aparcados de una calle o añadieron tulipas a las farolas para crear un ambiente más íntimo.




Utilizan la luz «por su gran impacto visual» y su arte es efímero pero no les importa. Lo toman como parte del juego: «Nos llamamos Luzinterruptus porque nuestras instalaciones, si tienen fácil acceso, desaparecen al poco rato de ser dejadas en la calle. Nos gustaría que duraran más, pero es normal que al ver un objeto iluminado y abandonado en la vía pública la gente se lo quiera llevar».


Me gusta también una de las reflexiones de Metalgassi porque diferencia dónde se puede y no intervenir: «Nos atrevemos con cualquier cosa que no sea un edificio y le ponemos cara para que rompa con el anonimato que reina en las grandes ciudades. El espacio público pertenece a todo el mundo y, a la vez, a nadie. ¿Por qué no usarlo para mostrar a la gente tu interpretación?». Es decir, no es lo mismo actuar en la fachada de un edificio que en una plaza pública. Y es que el street art tiene que ser entendido como Urban Entertainment, diversión en las calles para recordar que no sólo son un lugar de paso, sino un espacio común que se debe disfrutar.

domingo, 13 de diciembre de 2009

Un nombre acertado: Second Skin de Max Factor



Comando Guardar fue uno de los blogs seleccionados por Bloguzz para probar el nuevo maquillaje de Max Factor: Second Skin (Segunda Piel, en castellano).

Primero me mandaron un email para confirmarme que había sido elegida y me preguntaron por mi tono de piel, les dije que entre claro y medio. Hace unos días me enviaron a casa 2 tonos: 040 Creamy Ivory y el 045 Warm Almond para que pudiera elegir el que mejor se ajustaba a mi tonalidad.

Ahora que es invierno y estoy más blanquita me animé a utilizar el 040, primero cuando me lo fui a extender pensé que me había equivocado y que era para super pálidas, pero a medida que lo esparces y difuminas bien por la cara te das cuenta que quedaba muy bien. Es un maquillaje muy fluido y fácil de extender y el resultado es un rostro sin brillos, sin huellas y un maquillaje prácticamente invisible, que pasa desapercibido (de los que me gustan a mí). Supongo que la otra tonalidad me vendrá muy bien para el verano, cuando esté más morena o incluso para cuando sales de fiesta y quieres ir un con un maquillaje más marcado.

El envase es una gozada porque trae un dispensador y, así, te vas echando de foma cómoda la cantidad justa.
También me gusta que no viene con caja, sino que trae un precinto de plástico sobre el tapón para garantizarte que no ha sido utilizado. Yo soy amante de los packaging, pero lo que no me gusta es cuando un producto viene extraenvuelto. Y en este caso una caja para contener el frasquito hubiera sido una práctica ecológicamente innecesaria, así que bien por no derrochar en el packaging. El frasquito es de vidrio y transparente para que puedas ver más o menos el tono, lo cual también está muy bien porque los envases opacos no te dejan ver el color.

En resumen, si te gusta la belleza natural Second Skin de max Factor es una buena opción porque te permite lucir un rostro bonito y sin imperfecciones sin que nadie sepa que más maquillada, por tanto, es perfecto para ir a trabajar. Y para cuando vayas de fiesta, puedes atreverte con un tono más y aplicarte luego más colorete, sombras, etc. Pruébalo y me cuentas!

sábado, 12 de diciembre de 2009

Ilustradoras de aquí

Hoy toca hablar de ilustradoras. La verdad es que todas las que os voy a presentar hoy son chicas, jóvenes y muy profesionales. Son todas las que están, pero no están todas las que son, es decir, que os muestro 5 pero son muchas las que encajan en este perfil.
Itziar San Vicente nació en Vitoria-Gasteiz en 1984, pero ahora vive y trabaja en Madrid como ilustradora (aunque también está licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas). Os dejo algunos de sus dibujos que son preciosos y también el link a su blog y tienda.




Amaia Arrazola vive también en Madrid y hace ilustraciones tan impresionantes como éstas:





Su blog es éste y su tienda ésta.

Violeta Lopiz nació en Ibiza en 1980 pero vive entre Madrid y Berlín. Aquí tenéis algunos de sus dibujos:




Sara Fernández Morante nace en Torrelavega (Cantabria) en 1976 y realiza sus estudios de ilustración y diseño en Dublín. Ahora trabaja como ilustradora, os muestro algunos de sus trabajos:




Arantxa Recio Parra es de Zaragoza y en su mundo imaginario encontramos ilustraciones como éstas: