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Historias divertidas vividas en un coche

2012-01-16T01:39:00.006+01:00

¿A quién no le ha sucedido alguna historia divertida en el interior de un vehículo? Seguramente a todos los que estáis leyendo esto os vendrán a la memoria anécdotas vividas en algún coche y que, por una u otra razón, fueron momentos un tanto cómicos. Los Inhumanos hicieron muy famosa una canción que decía Qué difícil es hacer el amor, en un Symca 1000, en un Symca 1000 ¿Os acordáis? Pues EUROMASTER está buscando esas historias a través de un concurso en Facebook.

Valen historias de sexo, de auto stop, de pinchazos, de niños en el asiento de atrás, de viajes con amigos a los que les huelen los pies, de lo que sea... ¡con tal de que sean graciosas! :D

¿Tienes alguna anécdota que quieras compartir? Para participar en la campaña Road Stories solo tienes que hacerte fan de la página de facebook de EUROMASTER y escribir tu vivencia. Euromaster seleccionará las mejores cada semana y el humorista Juan Ibáñez (el cómico y monologuista que da vida a Trancas en el programa El Hormiguero) convertirá en un podcast de humor que se difundirá por internet, y si tu historia está entre las mejores de la promoción cobrará voz en una actuación en directo que se organizará en febrero en Madrid y ganarás 200€.

¿Y qué otros premios puedes llevarte? Además de poderte llevar esos 200 euros, también puedes conseguir: camisetas Ferrari, mochilas Samsonite, entradas a monólogos, packs de someliers y muchos otros regalos. Así que merece la pena intentarlo, ¿no?

Ah, y si quieres también puedes seguir la campaña a través de su cuenta de Twitter? @euromaster_es

Alta cocina prêt à manger!

2011-12-13T19:00:00.007+01:00

Hace unas semanas tuve la suerte de probar 3 productos de Artaza Gourmet, una nueva línea de productos de alimentación elaborados y precocinados de alta gama que cuentan con el sello del restaurante Etxanobe (una estrella Michelín) y el Chef Fernando Canales.

¿Qué distingue a estos productos? Gracias a sus sofisticados procesos de elaboración pueden permanecer envasados a la espera de ser consumidos un largo periodo de tiempo. Es decir, podemos conservarlos en la despensa sin necesidad de congelarlos ni refrigerarlos.

A mí me llegaron hace unas semanas a casa, pero hasta la semana pasada no encontré un momento “especial” que mereciera también disfrutar de algo diferente en la mesa. En concreto me enviaron a casa los siguientes productos:

_Carrilleras de ternera en su salsa

_Calamar en salsa ligeramente picante

_Cremoso de chocolate

Los dos primeros eran platos gastronómicos individuales (bueno, también se pueden sacar dos raciones si los presentamos con algún otro acompañante) y el cremoso de chocolate es una base en polvo para elaborar postres. Dentro del estuche venían 3 fichas con las siguientes recetas: trufas de chocolate y coco, selva negra y tarta festiva de chocolate. Yo me animé a hacer unas trufas… y la verdad es que para ser la primera vez que las hacía quedaron muy bien…

Hasta ahora pensaba que “alta cocina” y “comida precocinada” eran conceptos opuestos, pero estoy segura de que si diéramos a probar alguno de estos platos precocinados ni los más sibaritas adivinarían su “procedencia”. ¡Y es que estaban todos... de auténtico lujo!

¿No os lo creéis? Pues probadlos y me contáis qué os parecen. Los podéis encontrar en la tienda online Kulinae, en tiendas tradicionales de alimentación y en algunos establecimientos de hostelería.

Os dejo algunas fotitos que sacamos con el iphone...

Yowayowa y la ley de la gravedad

2011-11-27T18:46:00.011+01:00

Natsumi Hayashi vive en Tokyo con sus dos gatos y trabaja como asistente de la artista Hisaji Hara. Su salto a la fama (y nunca mejor dicho lo de salto) lo ha conseguido gracias a su foto-diario: "Yowayowa camera woman diary", donde cuelga fotografías de sí misma levitando.

El resultado: imágenes impactantes que parecen imposibles pero que son instantes reales capturados con su Canon EOS 5D Mk2, y la ayuda de algún amigo que se encarga de apretar el botón en el momento justo.
Si te gusta puedes seguirla por facebook, twitter y Google+.

En este vídeo Kai W de DigitalRevTV explica las técnicas para conseguir imágenes levitando. Queda claro que no es tan fácil como, aparentemente, Yowayowa lo consigue.

Botellas convertidas en regaderas

2011-11-27T18:21:00.007+01:00

¿Cuántos de los que leéis este blog habéis utilizado alguna vez una botella de plástico para regar vuestras plantas? Seguramente lo mismo le sucedió alguna vez al diseñador suizo Nicolas Le Moine y se las ingenió para crear Verso Diverso, un sencillo y práctico artilugio para acoplar a las botellas.

Gracias a su asa ergonómica es mucho más fácil verter el agua en los tiestos sin derramarla. De momento es solo un proyecto y no se comercializa, pero estaría bien que alguna marca de refrescos se animara a producirla como artículo de merchandising ¿no os parece?

Ilustración y collage

2011-11-27T17:39:00.007+01:00

Seguimos descubriendo a otras artistas amantes de las técnicas manuales. A Anne Crahay (Verviers -Bélgica-, 1973) se la puede considerar una amante de la técnica del collage.

Crahay se graduó en Artes Gráficas en Liège, tras algunos años como artista independiente y actualmente trabaja como profesora en la misma escuela en la que ella se formó: ESA Saint-Luc Liège.

Toda una manitas: Jacqueline Wagner

2011-11-27T16:57:00.008+01:00

Jacqueline Wagner es alemana pero vive y trabaja como ilustradora y diseñadora gráfica en Londres, donde comparte estudio con otros creativos. Wagner crea sus obras a partir de siluetas de papel que ella misma recorta y pega. El efecto 3D que consigue y el buen gusto cromático de sus piezas las hacen únicas, inconfundibles.

Jacqueline estuvo trabajando como diseñadora gráfica en Alemania, y después se mudó a UK para estudiar en la London College of Communication.

Leyendo un poco sobre ella he descubierto que desde que era una niña se divertía haciendo todo tipo de manualidades, supongo que esta larga experiencia justifica la increíble habilidad que tiene con sus manos.

Podéis seguirla por Twitter, facebook y su blog donde muchas veces resume el proceso de creación de algunas de sus obras. ¡Ah! También tiene tienda en Etsy.

Aprendiendo de los niños

2011-11-22T19:22:00.005+01:00

Dos niños frente a un plato cada uno. Uno con comida y el otro vacío. ¿Qué hacen? Compartir o no compartir, esa es la cuestión...

Acción Contra el Hambre llevó a cabo este experiemento para demostrar que compartiendo podemos combatir el hambre.
Los 20 niños que participaron en el proyecto lo tuvieron muy claro. Ante la injusticia de ver que uno tenía comida y el otro no, eligieron compartir.

¡Salgamos en pijama!

2011-11-08T20:51:00.009+01:00

Que noviembre es un mal mes para muchos negocios ya lo sabíamos. La gente tiene el bolsillo resentido después del verano y "la vuelta al cole", y está ahorrando para el temido diciembre: regalos, adornos, cenas, ropa, peluquería... Por eso los expertos en marketing agudizan el ingenio para lanzar acciones promocionales que tienten a los más compulsivos o previsores... porque en el fondo es mucho mejor comprar ahora los regalos: menos colas y más promociones.

Me ha llamado la atención la última acción de Women'secret. Para dar salida a su stock de otoño han lanzado la siguiente acción promocional: si sales a la calle con el pijama puesto te ahorras el 70%, eso sí, solo se lo aplican a las 5 primeras personas que lo hagan cada día. Y para hacer más ruido están programadas acciones de flash mob en Madrid y Barcelona. Una buena estrategia para conseguir publicity y boca-a-boca.

En la página de Facebook de WS podéis ver algunas fotos de la promoción.

Kimono ¡qué mono!

2011-10-29T16:50:00.009+02:00

Hace unos días descubrí un proyecto muy interesante: Kimono. La artista que está detrás de esta marca, Lorena Garrido, empezó a seguir mi cuenta de Twitter y yo, que soy muy curiosa, me colé en su blog y me quedé maravillada con lo que hacía.

Lorena Garrido es argentina, pasó unos años en Londres y luego se fue a vivir a Barcelona. Kimono nació como proyecto creativo en 2010 y poco a poco ha ido creciendo.

Kimono Zapatitos son como su nombre indica zapatos para andar por casa, están hechos a mano, a medida y bajo pedido. Las telas como podéis ver son súper coloridas, divertidas y, por lo que dice Lorena, muy resistentes. Hay modelos de invierno (con tela polar en su interior para mantener los pies bien calentitos) y de verano (con un forro de tela ligera). Y, la novedad, es que ahora Kimono también ha lanzado una línea de zapatitos para andar por la calle, con suelas de caucho vinílico flexible.

Actualmente en su catálogo hay de todo: zapatitos de niño, de adulto, kimonos para bebé… Por eso Kimono Zapatitos ahora ha pasado a ser Kimono Shoes & More. A los que os gustan las cosas hechas con mimo y os va el “rollo” oriental seguro que os gusta Kimono.

Kimono se vende en varias tiendas, para los que sois de Bilbao en Akari (Doctor Areilza, 21) y en varias tiendas online. Podéis ver todos sus puntos de venta en su web.

Os dejo también con su página de Facebook, su cuenta de Twitter y su tienda en Etsy.

Después de intercambiar con ella algún tweet y email tengo la sensación de que es una de esas personas a las que un día te gustaría desvirtualizar, ya que parece una chica super simpática, abierta y que se hace querer rápido. Le deseo mucha suerte a esta diseñadora independiente con tanto talento.

Especially Escada: un perfume, muchas sensaciones

2011-10-29T15:56:00.006+02:00

Perfumes y gustos. Todo un misterio. Desde hace unas semanas estoy probando Especially Escada gracias a Bopki (comunidad de marketing participativo para mujeres) y lo estoy dando a conocer entre mis amigas, familia y compañeras de trabajo. Es curioso comprobar como un mismo aroma sugiere o provoca reacciones tan distintas entre diferentes mujeres.

Muchas personas son fieles a un aroma y siempre usan el mismo. Yo prefiero cambiar de perfume según el momento, la época del año e incluso mi estado de animo. Además, me encanta probar las novedades, por eso, cuando me dijeron que me habían seleccionado para el proyecto me puse muy contenta, porque en este momento de mi vida lo que más quería era algo nuevo, algo diferente para mi piel.

Al principio cuando lo hueles puede parecer algo fuerte, pero en pocos minutos queda un aroma muy agradable. Y es que según nos han informado en el proyecto sus notas aromáticas de salida son de pera intensa (de ahí esa primera impresión), sus notas medias o corazón son de rosa fresca cubierta de rocío y su base o notas de fondo son flores de Ylang-Ylang. El resultado es un perfume muy femenino y glamouroso.

En este sector tan importante es el aroma como su presentación. El frasco de Especially Escada transmite ese prestigio y lujo que quieren transmitir. Además, como imagen de campaña se ha elegido a Bar Rafaeli, porque a opinión de la marca la supermodelo israelí representa el equilibrio perfecto entre la elegancia sofisticada y el glamour lleno de energía.

Así que los que me tenéis cerca si me oléis diferente estos días, ya sabéis a que se debe...

¡Fuera sujetadores!

2011-10-19T18:06:00.005+02:00

Hace unos días pasaba por delante de una tienda de Intimissimi y una chica me dio el flyer que os muestro. ¿Qué? ¿recogen sujetadores usados? ¡esto parece fetichismo! pensé..., pero no, tiene una explicación mucho más ecológica. Yo también creí en un principio que sería una acción que simplemente promovía un "plan renove", pero me gustó leer que los viejos sujetadores se iban a reutilizar para fabricar paneles aislantes y acústicos. No sé si para fabricar estos paneles también servirán otras prendas, si es así no estaría mal recoger pijamas o cualquier otra ropa con un poco más de tela... ¿no?

Chicas ya sabéis, mirad en vuestros cajones que seguro que encontráis alguno que ya no usáis. Tenéis el mecanismo de la campaña en esta imagen:

Envelop, la tienda de las tentaciones

2011-10-09T20:26:00.011+02:00

Hace un tiempo os enseñaba un cojín cassette que hice con mi madre. Y hoy os muestro otros que podéis comprar en una tienda online que quizá algunos ya conocéis: Envelop.

En esta tienda se comercializan fundas para cojines, delantales, manoplas de cocina, bolsos... se pueden buscar productos por categorías y también por diseñadores, y es que sus productos salen de la imaginación de artistas de todo el mundo.

Es muy difícil decidirse por uno de estos ilustradores porque realmente hay mucho talento. Os dejo con algunos que me han gustado a mí, pero os recomiendo que os déis una vuelta, que seguro que encontráis algo que os gusta. Y los más creativos ya sabéis dónde podéis vender también vuestros productos (he visto a varias seguidoras de este blog con sus productos también aquí a la venta. ¡Espero que os vaya muy bien!).

Happy shopping!

Verónica de Arriba. Depeapa.

Emma Schmid.

Vireta.

Martini busca "canallas"

2011-10-03T19:59:00.005+02:00

¿Besas bien? Pues aún estás a tiempo de demostrarlo. Y es que Martini ha lanzado una campaña que busca al protagonista de su próxima campaña, ese “alguien” será quien mejor represente la actitud: “Luck is an attitude”, y para ello han convocado un Kisser Casting.

La comunicación de Martini siempre apela a la dolce vita, un estilo de vida italiano cuyos valores no son otros que saber disfrutar de la vida y divertirse. Por eso, para poder participar es necesario subir un vídeo a través de la página de Facebook, y conseguir votos. Luego será un jurado el que elija al ganador entre los 35 candidatos que consigan más apoyo popular. ¿El premio? Protagonizar la próxima campaña de televisión (y tener la oportunidad de besar a 10 modelos) y 150.000€. ¡Merece la pena echarle “morritos” al asunto, no?!

He leído por ahí que se busca a un “stylish misbehavior” (alguien “atractivamente canalla” que diríamos nosotros) y lo que no queda muy claro es si el ganador también puede ser una mujer… a priori nada lo impide en las bases. ¿Quizá se atrevan a grabar un spot en el que una mujer bese a otras diez…? Veremos.

Por lo que leo en la página de Facebook ya llevan más de 500 vídeos (el concurso estará activo hasta el 8 de octubre en 16 países) y les gustaría alcanzar los 1.000… así que si compartes la misma filosofía optimista que Martini y crees que la suerte no existe, ya lo sabes. Empieza vendiéndote en un vídeo de menos de 60 segundos de duración. ¡Suerte!

Actualización. ¡Ya hay ganador! Se llama Yuri Buzzi y es, como no podía ser de otra forma, italiano. Aquí os dejo con su vídeo. ¿Qué os parece?

Manuel Rebollo y sus ilustraciones de mujer

2011-10-01T16:31:00.007+02:00

Manuel Rebollo es un jovencísimo (1986) ilustrador salmantino con mucho futuro. Hace ya un tiempo que descubrí por casualidad su blog y me quedé muy gratamente sorprendida al ver sus trabajos. Así que hoy, por fin, he sacado un hueco para recopilar algunos de sus dibujos y mostrarlos aquí.

La mujer y las formas femeninas son su mayor inspiración junto a la tipografía. En una entrevista que he leído sobre él, confiesa que de momento no le cansa ni aburre su estilo porque "el cuerpo femenino da para muchas batallas".

Rebollo estudió Diseño Gráfico y por eso quizá la tipografía para él es tan importante. No la ve solo como texto que acompaña a la ilustración sino que es parte de la misma. Es decir, para Rebollo no es únicamente una forma de comunicación para transmitir un mensaje sino también un elemento puramente estético.

Podéis seguirle a través de su web, Twitter, Facebook, blog, en Behance Network o como trabajaba en DevianArt bajo el nombre de NoMirar.

Sin duda Rebollo no solo se merece un hueco en este humilde blog, sino también y pese a su corta edad le podemos considerar uno de los grandes ilustradores del momento. Al menos a mi me encanta lo que hace. La combinación de ilustración y tipografía consigue un resultado personal e inconfundible.

Carlsberg acción de marketing y experimento sociológico

2011-10-01T15:58:00.005+02:00

Esta semana seguro que muchos de vosotros habéis recibido o compartido este vídeo, pero por si hay alguien que aún no lo ha visto vamos a mostrarlo aquí también.

Los creativos de Duval Guillaume idearon esta divertida acción que puede considerarse tanto una acción de de marketing o BTL como un experimento sociológico. Y es que imagina que entras al cine a ver una película con tu pareja y el resto de la sala está ocupada por 148 tipos con pinta de pocos amigos. ¿Qué haces? ¿cómo reaccionas? Pues eso es lo que les pasó a varias parejitas que acudían a los Cines Kinepolis en Bruselas. En el viral se ven respuestas de todo tipo y que dicen mucho de cómo somos.

La acción formaba parte de la campaña "That calls for a Carlsberg" (Eso se merece una Carlsberg) y es un claro reflejo de que una acción que a priori solo "impactaba" a dos personas cada vez que se realizaba en realidad ha conseguido en pocos días alcanzar a millones, y es que como os decía ha sido un vídeo muy comentado y compartido por las redes sociales. Pura estrategia. A mi me ha encantado y por eso también lo he querido recoger aquí. ¡Ah! Por cierto, perdón por el parón en los post, pero entre las vacaciones y otros asuntos personales he estado un poco desconectada. Pero volvemos a la carga. No os preocupéis.

Tesco nos enseña cómo ganar clientes

2011-07-15T22:25:00.005+02:00

Tesco Korea from Mori on Vimeo.

Tesco, tercer grupo de alimentación del mundo -solo por detrás de Wal-Mart y Carrefour-, llegó a Corea del Sur en 1999. Sin embargo, en un mercado tan competitivo como el coreano, Tesco se veía abocado a ser el segundo por detrás de E-Mart que tiene más tiendas.

Home Plus (la marca bajo la que opera Tesco en este mercado) tenía un obstáculo para coneguir arrebatarle el primer puesto a E-Mart, el número de establecimientos. Pero pese a esta desventaja en infraestructuras Tesco se propuso como misión convertirse en el nº1, sin incrementar el número de tiendas.

Tesco hizo un estudio de mercado y descubrió que Corea es el 2º país más trabajador del mundo y que hacer la compra una vez por semana es una temida y engorrosa tarea. Por eso, su estrategia fue clara, si el cliente no tenía tiempo de ir al super, era la tienda la que iba a aproximarse al él.

Para ello, Tesco recreó en los andenes del metro de Seúl lineales de compra con imágenes a tamaño real de los productos. Así, los consumidores podían hacer la compra mientras esperaban al suburbano (una buena idea para que los estresados coreanos transformaran tiempos de espera en tiempos de compra). Para adquirir un producto lo único que tenían que hacer era aproximar su smartphone al producto y escanear el código QR. De esta manera tan sencilla y hasta divertida van llenando su carrito de la compra y, una vez terminado, reciben el pedido en su domicilio.

Gracias a esta campaña, las ventas online crecieron un 130%, 10. 287 consumidores potenciales visitaron la tienda on-line de Tesco (Home plus) y el numero de nuevos registros creció en mas de un 76%. De esta forma, Tesco se ha convertido en el supermercado líder en ventas del mercado online y está muy cerca del primero en el offline.

La campaña es de Cheil y ha ganado este año el Grand Prix de Media en el Festival de Cannes, como mejor uso de outdoor.

Eco-festivals & Art Recycling Bins

2011-07-08T23:29:00.005+02:00

Coachella es un Festival de Música y Arte que se celebra anualmente en el desierto de California desde 1999. Junto con el de Glastonbury (en el sudoeste de Inglaterra) son los dos festivales "eco-friendly" más populares.

En los eventos multitudinarios suele, por lo general, generarse mucha basura y quizá por eso el concepto y filosofía de estos festivales es demostrar que nos podemos divertir sin dejar huella (de hecho, el slogan de Glastonbury dice: Love the farm. Leave no trace). Por eso estimulan a los concurrentes a que acudan en bus, a clasificar la basura, a cuidar el lugar, a utilizar puntos para cargar el móvil con placas solares, a alimentarse de manera saludable... etc.

Pero si os hablo de estos festivales es porque navegando por la red descubrí el trabajo que Jacob Livengood, un diseñador gráfico e ilustrador residente en San Diego, había realizado para Coachella 2011 junto a otros 49 artistas: transformar cubos de basura en obras de arte.

¿Qué ops parece el resultado?

Reinventarse o morir

2011-07-08T22:35:00.007+02:00

La crisis de la industria discográfica empezó ni se sabe cuándo, y en todo este tiempo han faltado ideas y ha sobrado mucho "alto cargo" que lo único que quería era lucrarse sin hacer nada.

Hace unas semanas en el blog de We Think Experience leía, por fín, una iniciativa que sí me pareciá interesante. El grupo Kaiser Chiefs lanzó el pasado 2 de junio un nuevo disco: "The future is medieval", un disco que no tiene una lista de canciones cerrada, sino que son los propios seguidores los que, desde la web oficial del grupo, escogen 10 canciones de las 20 propuestas. Por eso, puede considerarse un "disco a la carta".

Además, los fans pueden personalizar la portada de "su" disco, y descargárselo en mp3 por sólo 7,5 libras (8,7€). Lo más curioso es que una vez creado nuestro propio álbum, lo colgamos en su página web y cada vez que alguien se descargue nuestra versión nos llevamos 1 libra (1,16€)!

Veremos qué resultado obtienen, pero al menos han demostrado creatividad en presentar algo distinto y que todo el mundo hable de ello. Y esa publicidad gratuita ya es mucho ¿no?

Bruselas Capital Creativa

2011-06-28T19:38:00.005+02:00

Bélgica es una gran desconocida. Seguramente no sea uno de los destinos más demandados por el turista español, sin embargo, todos los que han ido hablan maravillas de este pequeño país que esconde grandes tesoros. ¡Por algo será! ¿no?

Yo no tengo la suerte de conocerlo, pero reconozco que me apetecería poder hacerlo. Si por algo es famosa Bélgica es por sus deliciosos chocolates y por sus cervezas. Pero a mí sobre todo me gustaría conocer la Bélgica más creativa. Varias entradas de este blog se las he dedicado a ilustradores. Artistas que, en mi opinión, muchas veces no son lo suficientemente valorados. Bruselas no es solo la “capital” de la Unión Europa, es también la Capital del Cómic (o del también llamado noveno arte) y es que se puede recorrer los barrios del centro a través de una ruta formada por 30 grandes murales dedicados al universo del cómic. A pie o en bicicleta, solos o en grupo, se puede disfrutar de un itinerario en el que bruselenses y héroes imaginarios se mezclan con visitantes de cualquier procedencia. Tintín, Asterix, Lucky Luke… son algunos de los personajes con los que podemos toparnos.

Además de este museo al aire libre Bruselas también cuenta con el Centro Belga del Cómic, un museo instalado en los antiguos almacenes Wacquez (una hermosa hacienda de estilo Art Nouveau) que hace un recorrido por la historia del cómic belga a través de gráficos ampliados y reconstrucciones tridimensionales.

Allí también se puede seguir la evolución del tebeo o consultar en la “comicoteca” más grande del mundo las más de 30.000 obras (parece el sueño de todo niño, ¿no? ¡Una sala llena de cómics!).

En Louvain-la-Neuve, a 30 kilómetros de Bruselas, se encuentra el Musée Hergé un espacio de 3.600 m2 dedicado a recorrer la trayectoria artística del célebre creador de Tintín. El diseño vanguardista del edificio me encanta (por cierto, es obra del arquitecto francés Christian de Portzamparc).

Por lo que he leído en Bélgica el cómic es más que un objeto de entretenimiento, se trata con tanto mimo y cuidado que el cómic es un objeto de coleccionista y es tradición regalarlo en cualquier celebración.

Pero la Bruselas creativa que me encantaría descubrir seguro que me sorprende con otras muchas facetas además de la “cómica”. Por lo que veo buceando en la red la oferta cultural es muy rica durante todo el año: Brussels Comedy Festival, Festival Recyclart, Brussels International Fantastic Film Festival (BIFFF), Brussels Short Festival… y así un largo etcétera.

Como veis hay muchos motivos para querer ir a Bélgica, espero que después de leer este post este destino haya escalado puestos en vuestro ranking de lugares a visitar próximamente.

Si algo no te gusta ¡cámbialo!

2011-06-19T23:08:00.004+02:00

No soy consumidora de Aquarius (tampoco de su competencia) pero reconozco que su publicidad, a diferencia de otras bebidas de su categoría, sí que ha conseguido llegarme en varias campañas. Supongo que cuando eso ocurre es porque el mensaje, el concepto, la idea o como lo queramos llamar es "grande" y consigue despertar un acercamiento a la marca incluso en personas que potencialmente no somos (o consideramos) target.

Quizá es que su mensaje: "Nunca es tarde" me ha llegado en un momento en el que realmente me identifico con él. En el spot añaden una célebre frase: "Porque si algo no te gusta en tu vida, tienes la libertad de intentar cambiarlo" ¡tan simple y tan cierto! A veces la rutina, el conformismo, la costumbre o lo que fuere nos lleva a aceptar o admitir cosas que no nos gustan, como si no nos diéramos cuenta de que somos libres, de que al menos tenemos que intentarlo. A veces es difícil, sí. Pero precisamente por eso, son decisiones tan liberadoras.

La campaña me gustó más cuando descubrí que sus protagonistas eran los vecinos de Huerta de Rey. Este agosto hará dos años que estuve un día por allí y fue un pueblo que me gustó (aprovecho para recomendaros visitar toda la zona y en especial Clunia). Niños jugando por la calle, jóvenes en el merendero haciendo asados, gente mayor emocionada al reencontrarse un año más... un ambiente muy majo, sinceramente. Pero Sra. Rushmore no lo ha elegido sólo por ser un pueblo con encanto, sino por ser el municipio español con el mayor número de nombres raros, ya que en su censo figuran algunos tan originales como Filogonio, Burgundófora o Lodonio ¡Ahí es nada! En el spot, los vecinos piden a Aquarius que cambie el nombre de su alcalde, Antonio.

Lo mejor de todo es el amor propio con el que los huertanos dicen su nombre. Se aprecia que siempre han sabido reivindicar su diferencia, presumir de originalidad. Y es que esta peculiaridad da carácter al pueblo y personalidad única a sus vecinos, que reivindican la diferencia con un orgullo sublime.

¡Bravo por los vecinos que han participado en la campaña y por Aquarius! que sigue utilizando historias reales para transmitir su mensaje de forma verídica y muy bien orquestada.

Ah, y a los que no os guste vuestro nombre ya sabéis que tenéis una buena oportunidad para cambiarlo en www.laeraaquarius.com

Philips Sonicare, la nueva generación de cepillos dentales eléctricos

2011-06-19T16:38:00.005+02:00

Desde hace un tiempo estoy participando en un nuevo proyecto de trnd. Esta vez me han seleccionado para probar un cepillo de dientes eléctrico: Philips Sonicare EasyClean.

La verdad es que hace bastantes años tuve otro cepillo eléctrico, pero luego lo dejé de usar no sé muy bien porqué. Me apetecía poder participar en este proyecto porque me imaginaba que seguramente los cepillos de última generación habrían cambiado a mejor y, efectivamente, así ha sido.

El cepillado es mucho más completo y eficaz, prueba de ello son los resultados. Dientes más blancos y, lo que es para mí más importante, encías más sanas. Otra cosa que me está gustando de este cepillo es que su batería dura mucho, y no es necesario tenerlo cargando casi permanentemente. Así que si te vas de fin de semana, no es necesario que portes el cargador (aunque de todas formas es muy ligero y de pequeñas dimensiones). También valoro positivamente que es bastante silencioso, hace ruido sí, pero tampoco es algo muy molesto. En este punto también han mejorado.

Si alguien había probado los cepillos eléctricos hace años y quiere volver a probar uno le recomiendo que lo haga, porque creo que han mejorado mucho sus prestaciones. Por cierto, tengo 2 vales de descuento del 20%, si alguien quiere uno sólo tiene que pedírmelo, ¿ok?

#GolfGTIExperiment (o que se siente al mirar un Golf GTI)

2011-06-14T19:08:00.005+02:00

Parece futuro pero es presente. #GolfGTIExperiment es un experimento real llevado a cabo por Volkswagen junto con el Centro de Investigación Científica GFK con el objetivo de averiguar por qué tres siglas, GTI, significan tanto.

100 personas (63% hombres y 37% mujeres. La distribución por sexos se ha basado en el censo de conductores de la DGT de 2009), en 2 ciudades (Madrid y Barcelona), un coche y la tecnología más avanzada en medición sensorial han sido los ingredientes de esta peculiar campaña que no pretendía otra cosa que responder a la siguiente cuestión: ¿Qué sentimos y en qué nos fijamos al mirar un Golf GTI?

Los participantes tuvieron que someterse a pruebas con nombres de lo más científicos: Eyetracker, EEG + Galvanómetro y el Emosensor + Scene to Scene.

Según dicen los expertos el problema de las investigaciones es que las personas no siempre saben lo que sienten, no siempre dicen lo que piensan o no siempre hacen lo que dicen, sin embargo, usando estas nuevas tecnologías podemos detectar aquello que no pueden o no saben verbalizar los consumidores de una manera 100% objetiva.

Los resultados ya han sido publicados ¿queréis conocerlos? Curiosamente el 89% de los participantes coincidió con una emoción: deseo. Los datos también evidencian que el 94% prestó atención al logo en al menos una ocasión, y que al logo de GTI le prestaron más atención los hombres (52%) que las mujeres (37%).

Puedes ver y descargar los resultados completos del expereimento desde la propia web de #GolfGTIExperiment.

Y a ti ¿qué te parece todo esto del neuromarketing?

Me enterado de todo este asunto a través de Bloguzz.

"The Museum of Me", tu vida expuesta en una sala de arte

2011-06-02T18:58:00.008+02:00

Ayer descubría la aplicación de Intel que permite visualizar de manera muy atractiva la actividad de los usuarios de Facebook. Cada usuario puede vivir su propia experiencia, para ello basta con conectarse a través de nuestra cuenta de facebook y, en breves segundos, nos convertimos en espectadores de nuestra propia vida.

Vemos nuestras fotos, nuestros amigos, aquellas cosas que hemos dicho que nos gustan... y, por un momento, hasta nos sentimos importantes viendo que nuestra vida en las redes sociales también puede ser arte.

La viralidad está asegurada, prueba de ello es que en tan sólo un par de días la página de The Museum of Me ya tiene más de 234.000 "me gusta".

Otra acción que también se basa en personalizar la experiencia es la última campaña de Bacardi: The Together Wall. Una valla publicitaria que se crea, crece y cambia minuto a minuto gracias a las aportaciones que hacen los usuarios. Lo más curioso es que esta valla no es algo virtual, sino que existe físicamente (está ubicada en el Centro Comercial Les Gloriès, Barcelona) y puede verse también a través de una webcam.

Además, como aliciente sortean un viaje para dar la vuelta al mundo con 2 amigos. Sin duda, apetece intentarlo y compartirlo con nuestros amigos en la red para tener más posibilidades. Muy buena estrategia.

DIY: Cojines Cassette

2011-05-29T21:11:00.005+02:00

Yo no tengo problemas para conciliar el sueño (supongo que porque afortunadamente tengo la conciencia muy tranquila) pero lo que me resulta imposible es dormir con una almohada alta. Un día fui a Ikea y compré, por equivocación, la almohada Gosa Pinje pero muy gruesa (creo que la que más relleno tiene es la que dice "dormir de lado") y como ya no la podía devolver pensé que podía transformarla en un cojín.

Había visto por internet cojines cassette y me apetecía tener uno hecho por mí (bueno, por mi madre, más bien). En lugar de comprar las telas lo que hice fue buscar por casa ropas que ya no me ponía pero cuya tela estaba en perfecto estado. Luego yo dibujé y recorté los patrones con papeles de periódico y le expliqué a mi madre el plan. Aunque primero me decía que menudas cosas más raras le pedía, finalmente accedió a coserme las telas. Para terminar le pusimos unos botones representando los tornillos, y le bordamos el nombre de un grupo mítico que seguro todos los de mi generación hemos escuchado en nuestro radio-cassette: Modern Talking.

Yo creo que nos ha quedado muy bien, ¿qué os parece?

Gracias amatxu ;)

The Art Company y su Smart Marketing

2011-05-15T16:55:00.006+02:00

The Art Company nació en 1995 con el objetivo de hacer zapatos diferentes a los que andaban por ahí. Sus máximas: zapatos cómodos y urbanos para gente joven. Lo que yo no sabía era que la empresa está ubicada en Quel (La Rioja), pero lo que es cierto es que en esta región se hacen otras muchas cosas de calidad además de sus prestigiosos vinos.

El concepto de hacer cosas diferentes también lo han aplicado a otras facetas de la marca, como su estrategia de marketing y comunicación. Así, en febrero de 2011 presentaban "Shoestorming" un concurso de ideas dirigido a estudiantes de último curso de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y de Diseño Industrial de EINA, Barcelona.

El objeto del concurso consistía en la selección de un objeto/escultura que exprese alguna de las cualidades del zapato Art (Hecho a mano, Flexibilidad y Reciclado).
¿El premio? Las obras premiadas serán utilizadas como imagen de campaña de Art de la temporada Primavera-Verano 2012.

En la página de facebook de Art hicieron público el fallo del jurado (Javier E. Mariscal estaba entre ellos) el pasado viernes. El primer premio (2.000€) recayó en Oriol Porta Babiloni, y las dos menciones (1.000€ cada una) fueron para: Bengoa Vázquez Verla y Cristina Llamas Álvarez. Eso sí, para la entrega de premios hay que esperar hasta el 27-30 de junio. Así que tendremos que tener paciencia para ver las ideas ganadoras.

Iniciativas como estas permiten, de una parte, a The Art Company entrar en contacto con el talento emergente del país (algo muy acorde para una marca de calzado creativo y artístico), y de otra, ofrece a los jóvenes la posibilidad de que su "thought-provoking sculture" protagonice la campaña de una marca presente en 39 apíses, con la proyección que eso supone.

Sin duda una estrategia win-win que, principalmente, permite a The Art Company colaborar con mentes frescas y conseguir así mantener su reputación de juventud, frescura, innovación... para seguir posicionada como una de las marcas del momento.

Vía: Fashionably Marketing.

Sigue a la Manada

2011-05-01T00:46:00.005+02:00

Hace tiempo escribí varios post sobre jóvenes ilustradoras y entre ellas estaba Itziar San Vicente. Esta joven gasteiztarra (aunque afincada en Madrid) ha puesto este 2011 un nuevo proyecto en marcha: Manada. Una marca que combina las dos grandes pasiones de esta artista: los animales y la ilustración.

De momento son 10 los animalitos que forman esta divertida y colorida Manada, pero seguro que la imaginación sin límites de Itziar se encarga de que la familia vaya aumentando poco a poco (Itzi, en Manada no puede faltar un cerdit@. Yo es que soy fan de los txerritxus).

Las ilustraciones se pueden aplicar a todo tipo de complementos, como camisetas, bolsos, chapas, imanes, bodies de bebé, reproducción de ilustraciones... Y puedes comprar sus productos desde su blog y también en distintas tiendas (como se van añadiendo nuevos establecimientos lo mejor es que consultes los puntos de venta en el blog de Manada, así tendrás la info siempre actulizada).

El proyecto también tiene un lado solidario y es que dependiendo del articulo que compres se destina una cantidad de dinero a la Asociación Protectora de Animales El Refugio (Madrid).

Desde Comando Guardar te deseamos mucha suerte Itziar en esta aventura! ;)

Mentiras y verdades sobre el agua embotellada

2011-04-30T22:38:00.007+02:00

Hace un tiempo escribí una entrada sobre una iniciativa que se había llevado a cabo en algunos establecimientos hosteleros de Navarra, y que publiqué porque me pareció interesante a nivel gráfico y estratégico. Aquel post parece que tuvo bastante repercusión porque días más tarde me mandaron un email desde ANEABE (Asociación Nacional de Empresas de Aguas de Bebida Envasadas) para explicarme las diferencias entre el "agua mineral natural" y "el agua del grifo". Por si os interesa os resumo un poco lo que me contaban:

"Las aguas minerales naturales son siempre de origen subterráneo, tienen una composición constante y están protegidas ya en la naturaleza de toda contaminación. Es por esa razón, que las aguas minerales naturales son sanas y puras desde su origen.

Son aguas tan singulares que muy pocas pueden acceder a este calificativo de “agua mineral natural” que es concedido por la Administración. Entre otras condiciones, se exige por ley que las aguas minerales naturales deben envasarse, y así se hace, tal cual se presentan en la Naturaleza, sin recibir tratamiento alguno que altere su composición química y microbiológica natural. No está permitido en ningún caso añadir ninguna sustancia, por lo que esta agua tampoco tiene conservantes de ningún tipo. Son aguas que se envasan siempre a pie de manantial mediante un proceso muy controlado, que las protege de cualquier contaminación y que permite que sean envasadas tal cual están en la naturaleza.

Sin embargo, el agua del grifo es principalmente de origen superficial y su composición es cambiante. Necesita ser tratada tanto química como microbiológicamente para su desinfección, ya que ésta es la única manera de garantizar su seguridad alimentaria.

Como puedes ver, ambos productos son totalmente distintos, pero que pueden y deben convivir. El agua mineral natural es un producto alimentario único y absolutamente natural y el agua del grifo es un servicio público al que todo ciudadano tiene derecho".

¿Y por qué vuelvo a hablar de este asunto? Porque hace unos días navegando por la red me topé con una campaña de Tappening (una organización en contra del agua embotellada) cuyo claim decía: "Bottled water causes blindness in puppies" (El agua embotellada causa ceguera en los cachorros), y más abajo concluía: "If bottled water companies can lie, we can too" (Si las compañías de agua embotellada pueden mentir, nosotros también). Además, nos invitaba a descubrir la verdad en la página de Tappening o a difundir nuestra propia mentira desde startalie.com (una vez que nos inventamos una mentira la podemos compartir con nuestros amigos para generar viralidad).

El blogger Matías Elián Callone (autor del blog Vision Beta, que es donde encontré la campaña) nos recomendaba ver el vídeo "La historia del agua embotellada" de Annie Leonard, y se quedaba con una frase: “beber agua embotellada está en camino a convertirse en algo ta cool como fumar durante un embarazo”. Según Callone esta es "una frase que intenta predecir la forma de consumo del agua, sobre todo en países desarrollados. Y las razones para la afirmación parecen certeras ya que el consumo de agua embotellada comienza a disminuir en países como Estados Unidos, donde aparecen alternativas como la venta de botellas reutilizables".

Después de todo lo que he visto y leído creo que efectivamente ambas aguas pueden convivir pero, yo también creo, que es necesario que reduzcamos al máximo el consumo de agua embotellada porque efectivamente no creo que tenga mucho sentido beber agua embotellada en zonas donde, afortunadamente, tenemos agua del grifo de buena calidad. Y en las zonas donde el agua del grifo no es buena, siempre quedan otras alternativas como las jarras depuradoras. De esta forma reduciremos el número de botellas de plástico y todo lo que ello conlleva. No creo que la prohibición del agua embotellada sea la solución, pero sí que su consumo debe ser para casos puntuales. Y tú ¿qué opinas?

It’s a book! It’s a bed! It’s a booky bed!

2011-04-29T22:45:00.006+02:00

Yusuke Suzuki es un creativo fotógrafo que hace unos días descubrí leyendo el blog de trnd. Investigando un poco por la red, me he enterado (gracias a SnOOp) que no es extraño que en Oriente muchas personas duerman en colchones delgados que colocan sobre el suelo y, que además, son enrollables. De esta forma la habitación gana espacio durante el día.

Las sábanas son hojas y las almohadas marcapáginas. Una propuesta muy original y divertida que sirve de alternativa al clásico "bedtime story".

Luego, echando una mirada curiosa sobre el resto de trabajos del artista me he topado con proyectos tan interesantes como estos que os dejo. Pero lo mejor, que visitéis su web y disfrutéis con su peculiar estilo.

La cara buena de la cerveza

2011-04-25T18:22:00.009+02:00

Coronita "Save the Beach" es un proyecto que comenzó en el año 2008 con el objetivo de promover la conservación de las playas en Europa. Desde la página web Corona Save the Beach los usuarios pueden subir fotos y vídeos para denunciar qué playas se encuentran deterioradas y en mal estado.

El autor del proyecto mejor desarrollado ganará un viaje a Ibiza. Además, Coronita se compromete a recuperar al menos una playa europea al año. En 2010 la playa escogida fue la de Bahía de Portmán (Murcia) y en 2009 la de Capocotta (Italia).

La campaña está estratégicamente diseñada, ya que también incluye una de las acciones de guerrilla más impactantes que he visto. Construir hoteles utilizando toneladas de basura recogida en las orillas de las playas europeas. En 2010 este peculiar hotel se ubicó en Roma, y en enero de 2011 se montó en Madrid (coincidiendo con FITUR). Sin duda, una forma muy inteligente de alertar y concienciar sobre la degradación de las playas europeas y mostrar, con una acción impactante, cómo pueden acabar estos parajes si no cambiamos nuestro comportamiento.

Algunos de los fans de facebook ganaron una estancia en el peculiar hotel, y luego compartieron su experiencia en vídeos como éste.

Si entras ahora a la web verás que ya están buscando los arenales candidatos para la campaña de 2011, así que si conoces alguno que te gustaría que recuperaran aprovecha esta excelente ocasión para que puedas volver a disfrutarlo. A la vista del mapa en el que se muestran las playas presentadas a este peculiar concurso vemos que, desgraciadamente, son muchas las playas que están nos gritando ¡Sálvame!

Por cierto, la agencia responsable de la campaña ha sido JWT Delvico. Sin duda, todo un ejemplo de una campaña con un gran concepto detrás y con acciones perfectamente diseñadas e interrelacionadas. ¡Me gusta!

Estamos locos, la publicidad también

2011-04-06T19:30:00.008+02:00

La campaña que os muestro hoy de Marithé and François Girbaud es de la temporada pasada, sí, pero la he vuelto a ver estos días y no me he podido resistir a incluirla aquí.

"This is a Crazy World" recrea de manera elegante y muy atractiva el mensaje, el mundo está loco, el mundo está patas arriba ("the world turned on its head"). La campaña es obra de La Chose y el fotógrafo fue Steve Hiett.

Os dejo un enlace a la página de Marithé and François Girbaud para que veáis sus últimas campañas.

Ray-Ban y su campaña Never Hide en la Tomatina de Buñol

2011-04-03T17:22:00.008+02:00

Ray-Ban lleva años utilizando el concepto Never Hide en sus campañas, pero si hasta ahora estaban protagonizadas por los productos, en la campaña primavera/verano 2011 han decidido que los "protas" sean las personas.

El lanzamiento de la campaña tuvo lugar el pasado 19 de marzo y se organizó simultáneamente en 12 ciudades de todo el mundo: ~~Tokio~~ (finalmente fue Austin la ciudad elegida tras las consecuencias del tsunami), Shangai, Delhi, Estambul, Roma, Berlín, París, Barcelona, Londres, Nueva York, Río de Janeiro y Cancún. En cada una de estas ciudades se instaló un marco de grandes dimensiones para que la gente se fotografiara con él y lanzara su mensaje al mundo. Ester, la blogger de Publicidad y Moda ha subido una foto con el mensaje que ella y unos amigos lanzaron al mundo, por cierto, muchas gracias por compartir ese momento con todos! En la web de Ray-Ban podéis ver una galería con las fotos tomadas en las ciudades elegidas.

Y esta mañana me he topado con el último vídeo de la campaña. Grabado en Buñol (Valencia) nos cuenta una pequeña historia en poco más de 2 minutos y medio sobre la famosa fiesta de la Tomatina. Merece la pena verlo porque se han elegido francamente buenos planos y consigue que nos quedemos viéndolo hasta el final. Los responsables de esta elegante y pequeña joya son ZCDC.

Get the hang of it, bolsas con perchas incorporadas

2011-04-02T17:03:00.005+02:00

Get the hang of it es un proyecto del estudio griego Dede, y como se muestra en las imágenes esta original bolsa de papel incorpora 2 perchas de cartón rígido. Así, en cuanto llegas a casa sólo tienes que separar las 2 perchas y colgar tus nuevos "trapitos"...

Otro concepto de bolsa reutilizable, ¿no os parece?

Papel de regalo con mensaje personalizable

2011-03-20T18:15:00.005+01:00

Leyendo Bnox, un blog que acabo de descubrir y os recomiendo, me he topado con el papel de regalo de los diseñadores Fabio Milito y Francesca Guidotti.

Al verlo me ha venido a la cabeza la pregunta que muchas veces te hace la dependienta cuando termina de envolver el regalo y sólo le queda añadir la pegatina o etiqueta final y te dice: ¿qué ponemos? Zorionak? Feliz Cumpleaños? Te quiero?...

Me parecía una genial idea eso de marcar tú mismo el mensaje o deseo que le quieres hacer llegar a la otra persona: Felicidades, Feliz Navidad, Para mamá, No es un perfume... pero leyendo los comentarios que los lectores habían dejado en The Dieline me he llevado una sorpresa... y es que resulta que este original concepto lo presentó en 2007 el catalán Ricard Ferrer en un proyecto llamado Sopa de Letras. Os dejo ambos papeles de regalo y juzgar vosotros mismos... parecen más que parecidos razonables, no?

Word Puzzle Universal Wrapping Paper (2009). Fabio Milito y Francesca Guidotti.

Sopa de Letras (2007). Ricard Ferrer.

Alejandro Piscitelli en iRedes, Burgos

2011-03-19T23:10:00.009+01:00

Por fin saco tiempo para postear algunas cosas que tenía pendientes. Vamos allá.
Los días 24 y 25 de febrero me fui a Burgos para asistir a iRedes, el I Congreso Iberoamericano de Redes Sociales. Una de las ponencias que más disfruté fue la de "El día que Cerraron la Red" de Alejandro Piscitelli (@piscitelli).

Me parecieron muy inteligentes los vídeos que utilizó como ejemplo para ilustrarnos algún concepto del que quería hablarnos. Así que me he puesto como siempre ha surfear en la red para dar con ellos, y saber quiénes son sus autores. Os cuento.

"Television is a drug" es la adaptación que la estudiante Beth Fulton hizo a partir del poema "Television" del guionista Todd Alcott (@toddalcott). Al parecer en los 90 a Alcott le pideron un monólogo sobre la televisión, y éste penso... "bien, si yo fuera un televisor, ¿qué diría?" Y así es cómo surgió este copy. Alcott empezó a usarlo al comienzo de sus monólogos como forma de captar la atención del público. Luego entró a formar parte de un libro, The Spoken Word Revolution, una antología de slam-poems que pretende que los estudiantes de secundaria se interesen por la poesía. El propio Todd Alcott escribió en su blog que el vídeo de esta joven estudiante es la mejor adaptación de su texto. A mí también me parece que el resultado es excelente. Mirarlo, y decirme qué opináis.

Television is a drug. from Beth Fulton on Vimeo.

Piscitelli nos mostró este vídeo para decirnos que precisamente lo que se representa en él es el sueño de todo profesor, periodista, publicista, político... "que lo miren, que lo miren, que lo miren. Sólo a él, sólo a él, sólo a él. Y el mundo de las redes sociales, es el mundo de la irrupción al look at me. Las redes sociales no aceptan que sólo haya unas fuentes privilegiadas de emisión, ¿por qué no podemos plantear un look at ourselves? ¿o look at the others?".

Luego nos mostró este otro vídeo que os dejo y que, simplemente, me parece genial. El título: Il était une fois... les technologies du passé (Érase una vez, las tecnologías del pasado).

Buscando por la red he dado con el origen y con el responable de este vídeo: Jean-Christophe Laurence, un periodista (y etnólogo) que tuvo que explicarle a su hija de 9 años cómo funcionaba la ruleta de un viejo teléfono. La anécdota hizo que se animara a grabar un vídeo con alumnos del Colegio Saint-Grégoire-le-Grand de Montreal (sí, esos que ahora llamamos "nativos digitales") para demostrar la obsolescencia tecnológica de los aparatos.

Tras el éxito de este primer vídeo (tiene más de 1.800.000 visitas) posteriormente han grabado otro vídeo en el que los protagonistas son mayores de 75 a 99 años de la Résidence Outremont y que se enfrentan a objetos como una webcam, un pen drive... o un Ipad. Os dejo con él.

La Sagrada Familia, hoy. Ojalá Gaudí pudiera verla...

2011-02-19T00:13:00.006+01:00

Esta semana mi amiga (yo creo que ya te puedo llamar amiga, no?) Maite me pasaba algunos enlaces de cosas que sabía me iban a gustar. Y acertó al 100%.

Uno de los links que me pasaba era este estupendo reportaje de Gemma Figueras, publicado en Diario Design, sobre el premio que ha recibido La Sagrada Familia de Gaudí, y es que este mismo martes 15 de febrero le ha sido concedido el Premio Ciutat de Barcelona de Arquitectura.

La verdad es que las imágenes hablan por sí solas. La nave interior sin andamios, deja ya disfrutar de ese espacio que es todo un espectáculo para la vista. Por eso he pensado en los ojos de Gaudí. ¡Qué pena que esta maravilla no se refleje en sus pupilas!

Os dejo con algunas fotos, pero sin duda, os recomiendo leer el reportaje al completo aquí.

Ah! y otro día ya os enseño las otras cositas que me mandaba... me las guardo para otra ocasión!

Hey cómo mola

2011-02-13T00:58:00.010+01:00

Hace unos días saqué de la biblioteca el libro 1.000 trucos para diseñadores gráficos. 100 creativos nos "develan" sus secretos, de Promopress. Y ojeándolo me topé con Bendita Gloria (de quienes ya hablé aquí) y descubrí gente nueva como Hey Studio.

Tilman Solé, Verónica Fuerte y Ricardo Jorge son los integrantes de este estudio de diseño multidisciplinar, ubicado en Barcelona, especializado en la gestión de marca, el diseño editorial, los envases y los medios interactivos.

Cuando he entrado a su web y he comenzado a ver sus trabajos me ha resultado difícil hacer una selección de los mismos para mostraros aquí, puesto que todos son de gran calidad y conceptualmente muy estudiados. Así que os recomiendo que os deis una vuelta por su web o les sigáis la pista a través de las redes sociales.

¿Y qué más puedo añadir? Hey, que os vaya bonito ;)

DIY: Hojas de revistas transformadas en un cuenco de papel

2011-01-29T20:51:00.008+01:00

Hace mucho tiempo leyendo uno de mis blogs favoritos, 4º Derecha, me enamoré de un cuenco de papel que había hecho Delf. Aunque ha pasado mucho desde entonces era algo que seguía teniendo en mente, y ayer por fin terminé.

¿Os gusta? Pues hacer uno es muy sencillo, lo único que hacen falta son revistas viejas (cuanto más coloridas mejor, para que haya más contraste) y un poco de paciencia y maña. La explicación esquemática y resumida de cómo hacerlo la ilustró muy bien Delf, así que os dejo aquí su dibujo.

A diferencia de Delf, yo no lo he hecho con pegamento de arroz sino con cola blanca de Ceys, ya sé que no es tan ecológico... pero es que tenía un bote por casa y antes de que se secara he decidido usarlo para esta manualidad. Pese a que el bowl está hecho únicamente con papel y cola es muy sólido, de hecho el mío pesa 460 gramos (tiene 77 cm de perímetro). A mí no me ha quedado tan perfecto como el suyo... pero bueno, estoy contenta con el resultado. Así que ya sabéis, para un fin de semana con mal tiempo ¡es un buen plan! En estas otras dos fotos os lo muestro desde arriba que es como mejor se aprecia la cantidad de papelitos que lleva...

Nota: gracias a mis hermanos que me ayudaron a cortar y doblar hojas de revistas... y es que hacen falta muchas tiras... ;)

Regalitos que me han hecho un poco más feliz

2011-01-29T19:21:00.009+01:00

Estas Navidades participé en unos 4 o 5 concursos de algunos blogs que leo. Y la fortuna ha estado conmigo porque primero gané un pack de La Vida es Bella gracias a My Wellness Lab (un blog de belleza, cosmética y bienestar de Laura Miranda, que os recomiendo visitar). Es un pack para elegir una sesión o circuito de Spa entre 130 propuestas, y yo ya sé a cuál voy a ir... a La Perla en Donostia - San Sebastián. Sólo me falta reservar fecha para darme ese pequeño lujo... ;)

Días más tarde me enteraba de que era también la ganadora en el concurso de Noeli que feliz (la bitácora de crafts y artesanía de Noelia Porras, que como su mismo nombre indica transmite mucha energía positva). El premio esta vez consistía en una chapa, un imán y un marcapáginas (todo hecho por ella). Noelia me dejó elegir los diseños que quería, y aquí os muestro el resultado (como véis se nota que el envío lo preparó con todo el cariño).

La muñeca de la chapa es Lady Love, la del imán es Lady Blue y la del marcapáginas Lady Pink. Ahora que me he fijado más en ellas... me he dado cuenta de que Lady Pink y Lady Blue tienen la forma de mi barbilla! jajajaja.

Muchas gracias chicas, la verdad es que estos detalles me han venido muy bien para darme ánimos cuando más los necesitaba ;) A ver cuando saco tiempo yo para preparar un concurso aquí para agradeceros vuestra fidelidad.

I love NYC art street

2011-01-26T18:45:00.005+01:00

Leyendo hace unos días Reportero Blog me encontré con una imagen que captó mi atención. Se trataba de esta obra de street art titulada Pixel Pour 2.0, y "geolocalizada" en Mercer Street, NYC.

La foto es de Benjamin Norman, y tienes más fotos aquí.

Y, por lo que leo, antes de la versión en 3D hubo otra Pixel Pour por las calles de Nueva York. Ésta es obra de Kelly Goeller. Y estuvo colocada entre la 9th St. y 2nd Ave, allá por el lejano abril de 2008 y, actualmente, se desconoce su paradero ya que fue robada... (después de hacerse famosa por internet). Aquí hay un par de fotos más.

La feminización de lo "macho"

2011-01-26T18:11:00.004+01:00

Theresa Honeywell es un joven artista norteamericana cuyas obras muestran una dicotomía interesante entre arte y artesanía, y entre el mundo femenino y la cultura de lo "macho".

Sin duda sus creaciones consiguen captar nuestra atención, motos forradas de ganchillo, pistolas y taladradoras de lana... y hacen que veamos esos objetos "masculinos" con otros ojos.

Gracias por la info Silvia.

El agua del grifo también es cool

2011-01-15T17:44:00.006+01:00

Siguiendo a Garbancita Cristina en Facebook me he enterado de una original iniciativa de la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona. Para promover el consumo de agua de calidad y ambientalmente sostenible se han repartido por bares y restaurantes unas botellas serigrafiadas con el siguiente mensaje: "Agua del grifo MCP - Txorrotako ura IM", para que estos establecimientos sirvan a sus clientes agua del grifo en lugar de agua embotellada.

Estas botellas, que como véis son de los más chic, están disponibles en formato de un litro y medio litro. Y son similares a las que utilizan en los restaurantes franceses. En la parte trasera de la jarra encontramos un texto que nos informa sobre la calidad del agua y el control bactereológico, organoléptico y físico-químico. Y es que el agua que se consume en los hogares y restaurantes de Pamplona procede de manantiales y de las montañas del entorno.

Me parece una gran idea, ya que por suerte en muchas zonas del país podemos beber agua de calidad sin necesidad de comprarla embotellada ¡con el consiguiente ahorro de envases que eso supone! Además, el agua del grifo no tiene conservantes. Vamos, que nos sobran los motivos para consumirla.

Las últimas veces que he ido a cenar o comer fuera he visto que las botellas de agua que nos ofrecen son cada vez más pequeñas ¡y caras! Y no sólo si vas a comer solo o en pareja, sino que incluso yendo en cuadrilla nos han sacado botellas "rídiculas" ¡al menos para los bilbainos, a los que todo nos gusta grande! Como decía más arriba, en Francia es habitual que te saquen de manera gratuita el agua en una "carafe", por eso, creo que ahora que muchos hosteleros se quejan de la situación actual podían ofrecer menús del día con agua del grifo a un precio más bajo, seguro que bajando aunque sea un euro el precio del menú podían tener más ingresos... y si además, las jarras tienen su puntito en diseño, pues mucho mejor. ¿No os parece?

Mucho más que dibujos

2011-01-09T01:38:00.004+01:00

Ha merecido la pena trasnochar hoy un poco porque (entre otros nocturnos hallazgos) acabo de encontrar un vídeo que me fascina y que quiero compartir con todos vosotros.

of montreal - wraith pinned to the mist(and other games) from howhowone on Vimeo.

El vídeo es obra de Lauren Gregg & Craig Sheldon, dos "best friends" de Athens (Georgia, USA) que juntos forman el dúo Kangaroo Alliance, especializado en animaciones para anuncios de publicidad, proyectos de televisón, vídeos musicales, etc.

La música es de "Of Montreal", y el título de la canción: Wraith pinned to the mist(and other games). ¿Mola, eh?

El vídeo lo he encontrado leyendo el blog de AlterExa porque estaba buscando información sobre "Pictoplasma, Festival of Contemporary Character Design and Art". Un encuentro que seguramente los ilustradores y diseñadores gráficos que leen este blog ya conozcan o hayan oído hablar de él porque es el principal y más grande movimiento dedicado al diseño de personajes.
Por cierto, os recomiendo pasar por su web, seguro que descubrís muchas cosas interesantes.
Os dejó con algunas imágenes de la web de Pictoplasma, y ahora sí... ¡me voy a dormir! (que creo que me he merecido el sueño, no?).

Un globo, dos globos, tres globos... eternos

2011-01-03T22:00:00.008+01:00

Estrenamos año e ilusiones, y este post habla precisamente de eso. ¿Os acordáis cuando de pequeños os regalaban un globo de helio? Era una gozada mirar hacia arriba y verlo en lo alto tan brillante y espectacular. Por suerte nunca se me escapó uno (ya me encargaba yo de agarrarlo bien!) pero al llegar a casa y pasar las horas... la magia del globo sí que se esfumaba y se llevaba consigo nuestra ilusión.

La artista francesa Clémentine Henrion tuvo la genial idea de diseñar globos eternos, que volaran por siempre, para devolvernos a todos esa maravillosa experiencia. Los globos de Henrion están rellenos de kapok (un árbol cuya fibra ligera, muy flotante y resistente se emplea para elaborar almohadas, muñecos, etc.), son tan radiantes como los de helio y los fabrica ella misma, en ediciones limitadas, en su estudio parisino. Son perfectos como elemento decorativo en habitaciones infantiles, en escaparates, para sesiones de fotos... o como simple capricho!

¿Te han gustado sus diseños? Pues los puedes comprar en su tienda Etsy o, si lo prefieres, puedes dejar volar tu imaginación y pensar en un modelo exclusivo para ti, porque Henrion también realiza encargos personalizados.

Lo he descubierto siguiendo a Tribeca.

¿Quién quiere ganar una foto y adornos navideños?

2010-12-09T01:42:00.003+01:00

No suelo publicar este tipo de cosas, pero reconozco que no he podido resistirme.
Hace unos días me compré varios marcos RIBBA en Ikea, porque me apetecía personalizar un poco la casa y alegrar las paredes, pero aún no tengo decidido qué fotos colocar en todos ellos.

No sé ni cómo he llegado al blog del fotógrafo valenciano Javier Tomás y veo que sortea una foto que me quedaría genial en uno de mis marcos. Así que he decidido tentar a la suerte a ver si está de mi lado. Además, como la foto es de corazones... su mujer Nina (ilustradora y también bloguera) ha realizado artesanalmente 6 corazones en fieltro para decorar el árbol de Navidad. Así, que el regalo es de lo más pasional!

Por cierto, os recomiendo visitar la web de Javier Tomás, es especialista en fotografía de Bodas, Comuniones, Bautizos, bebés, premamás, familias... y según leo en su bio le inspira mucho el estilismo de las bodas americanas por su detalle y minuciosidad.

Lo que el ojo no ve

2010-12-07T23:05:00.007+01:00

A través de Fácil y Sencillo descubro otro gran blog: Una mosca en la luna. Y entre sus posts encuentro uno que llama mi atención y en el que habla de un tercer blog: 9 eyes.

¿Y por qué 9 eyes? El dispositivo de Google Street View tiene precisamente 9 ojos y Jon Rafman (artista y autor del blog que vive y trabaja en Montreal, Canadá) ha recopilado en esta bitácora escenas de lo más variopintas captadas por las cámaras del polémico dispositivo de Google.

Como podéis ver las hay de todo tipo: cotidianas, divertidas, duras, anecdóticas, morbosas, sugerentes, impactantes... Y es que en ellas se percibe la infancia, la soledad, lo humano e inhumano, lo monótono... en definitiva, la vida. Sin duda, esta herramienta de Google no sólo nos sirve para orientarnos, ubicar sitios o explorar el mundo a pie de calle (como ellos dicen), es también todo un documental de escenas costumbristas del Siglo XXI.

Después de ver el blog de 9 eyes seguro que te quedas con la sensación de sentirte un poco voyeur (o voyeuse). No sé a vosotros/as pero al observar las imágenes "más compremetidas" que se muestran, personalmente me da la sensación de que el objetivo (y nuestros ojos) no han respetado la pequeña parcela de intimidad que hasta ahora nos quedaba: nuestras vidas privadas.

Amor viral

2010-12-04T16:56:00.004+01:00

Una bonita historia:
Chica se marcha a estudiar a Los Ángeles.
Chico se queda triste en la otra punta de USA.
Chico añora a chica.
Chico decide escribirle una canción de amor.
Chico pide ayuda a sus compañeros para hacer un vídeo que titulan: I hope this gets to you (Espero que esto te llegue). ¿Por qué? Porque Chico quería demostrar a Chica que el mundo, si bien es enorme también puede ser muy pequeño. Y que gracias a Internet y la tecnología hoy las distancias se acortan y podemos sentirnos cerca de alguien aunque físicamente se halle a muchos kilómetros de distancia.
Chico quiso que el mensaje llegara a Chica pero no directamente, sino a través de mucha gente compartiéndolo. Nació así la carta de amor viral.

Chico y sus amigos regaron internet de enlaces al vídeo. Y al día siguiente de subirlo ya tenía 20.000 visitas. Hoy tiene más de 575.000.
Y, por fin, el día 2 de diciembre Chico tuiteó que Chica había recibido el mensaje!

Las malas lenguas dicen que toda esta historia es un fake y que todo es una excusa para promocionar The Daylights, la banda que interpreta la canción. Sea como fuera, el concepto del vídeo, demostrar que podemos hacer que el mundo sea un poco más pequeño, es genial. Os dejo con el vídeo de Chico para Chica, supongo que al verlo todas quisiéramos ser Lex ;)

Lo pequeño puede ser grande

2010-11-12T08:19:00.005+01:00

Confieso que cada día me siento un poco más enamorada de lo diminuto, la pequeña escala, lo minucioso, lo personal, lo especializado, lo diferenciador…

Cuando alguien empieza en el mundo de la comunicación, publicidad, marketing, diseño… cree muchas veces que la buena creatividad y conceptualziación es algo casi exclusivo de las grandes marcas, de las corporaciones multinacionales, de las empresas que manejan muchos ceros en sus presupuestos. ¡Qué confundidos estábamos!

En mi post de hoy os quiero mostrar a varios “pequeños” que he conocido últimamente y que me han cautivado. Os los presento:

Pequeño nº1: Bideartean es una pequeña productora audiovisual. Luis y Alberto Aguas son dos hermanos donostiarras de 31 y 27 años, amantes del surf, la aventura, la naturaleza, la montaña… Su inquietud profesional y motivación les llevó a formarse en el sector audiovisual, a uno de ellos, y en fotografía, al otro. Tras trabajar en televisión y empresas de diferente índole un día hace algo más de 4 años decidieron compartir algo más que sangre y apellidos y formar su propia empresa, una productora especialziada “en proyectos audiovisuales de maxima calidad emocional”.

Pequeño nº2: Prudey Clothing & Lifestyle es el proyecto e ilusión de Arturo de Diego, un donostiarra de 27 años que empezó como otras muchas empresas del sector textil: vendiendo camisetas exclusivamente a sus amigos. Ese sueño se convirtió en el año 2003/04 en una pequeña empresa que aunque crece (hoy tiene tienda propia en San Sebastián y Madrid, y vende online) lo hace sin perder su esencia y filosofía de “pequeño atelier”.

Pequeño nº3: Begoña Ujía es también donostiarra, tiene 35 años y es bipolar esquizoafectiva. Siempre le ha gustado dibujar, de hecho no es extraño encontrarla con sus hojas y rotuladores en el café Iruña de la Plaza Easo. Pero un día, animada por la necesidad, se armó de valor y confianza en sí misma y decidió salir a la calle para mostrar y compartir con los demás todo su arte.

En esta labor de “artista callejera” es como Pequeño nº3 conoce a Pequeño nº2. Arturo cree desde el primer momento en Begoña, en su historia y en sus dibujos, y acuerda con ella lanzar una edición limitada de camisetas Prudey con los dibujos de Begoña. Pequeño nº2 piensa en sus amigos de Pequeño nº1 y es así como Alberto y Luis conocen a Begoña y graban un vídeo para contar su historia. El título del vídeo es “La noche llora estrellas”, el mismo nombre que la colección de las 100 camisetas que se lanzaron. ¿Y por qué este nombre? Porque es el comienzo de una poesía que Marina, la novia de Begoña, escribió a su novia y que a ella le sirve de inspiración a la hora de dibujar.

Hace no mucho se organizó una exposición en la Galería Nocolor de Donosti sobre Begoña y su historia, y próximamente EiTB va a emitir un reedit del trabajo en el programa Orain que realiza Debolex.

Os dejo con el video y con la historia. Espero que os guste.

Sirimiri, La noche llora estrellas from Bideartean Studio on Vimeo.

Nota: Os dejo una buena noticia para el final. La colección limitada de camisetas de Begoña se vendió a buen ritmo, tanto que Begoña va a lanzar su propia wen con tienda online para que todo el que quiera compre sus camisetas. Otro pequeño que ha crecido un poco. Pero este crecimiento es sobre todo personal, porque creo que ha conseguido varias cosas: hacer más visible su enfermedad y ser un poco más independiente. ¡Mucha suerte en esta nueva aventura Begoña!

Disfruta la espera

2010-11-11T00:16:00.006+01:00

Cuando he visto la campaña de "Enjoy the wait" me he acordado de cuando esperaba al Bizkaibus para ir a la uni. Recuerdo que muchas veces la línea que salía del Arenal llegaba tarde y, si no coincidía con algún amigo/a, me aburría muchísimo porque además los retrasos a menudo eran excesivos.

En esos momentos de hastío me acordaba de las encuestadoras que por el Casco Viejo me habían intentado detener para hacerme unas preguntas... y yo les había dicho que no, porque tenía prisa. Cuando pasaban los minutos y el bus no apareceía pensaba "si esas chicas vinieran aquí, a la parada del bus, respondería muy amablemente, así al menos la espera sería más liviana". Pero nunca se les ocurrió, o quizá tenían que hacer las encuestas en aquel otro punto mucho menos estratégico para mí.

Pero bueno, dejémonos de rollos y recuerdos. Os muestro esta campaña (obra de la agencia BBDO Bangkok) de la editorial A book que buscaba estimular la lectura entre los tailandeses. Sinceramente me ha parecido una gran idea ofrecerle un "microrrelato" a alguien en un momento en el que lo va a recibir de buen grado. Es decir, creo que tan importante es la idea como el momento en el que esa idea entra en contacto con el target.

Como se ve en la imagen ofrecían breves historias y sinopsis de novelas en los tickets de las salas de espera, en los manteles de los restaurantes, en páginas web mientras éstas cargaban, en los adhesivos del suelo que señalizan filas y a través del móvil (si sabíamos que llegabamos tarde a una cita bastaba con mandar un SMS con el nº de quien nos estaba esperando, para que esta persona recibiera en su móvil una breve historia y perdonara así nuestro retraso). ¡Bueno, bonito y barato!

Nativos Digitales

2010-11-08T20:18:00.006+01:00

Leyendo uno de mis blogs favoritos, Cuarto Derecha, me he topado con un curioso cartel y me ha pasado lo que seguramente os ocurra a todos...

A primera vista habrás pensado que era un cartel tipográfico más, y al que además no encontrabas sentido alguno. Pero si miramos lo que dice el pie de página leemos el mensaje que dice: "La prima volta di Riccardo al computer". Es decir, la primera vez que Riccardo (nieto del diseñador italiano Demetrio Mancini) que entonces tenía 6 meses estaba frente al ordenador. El cartel, de 70x100 se expone en la Muestra que lleva por título Finestra Sull'Italia Manifesti Italiani dopo il 1990 en el Affiche Museum de de Hoorn (Holanda).

Me ha hecho gracia porque hace sólo unos días cuando hablaba con mi amiga Marie por el chat del Facebook, su hija de casi 1 año Emma me dedicó también unas palabras incorentes jugando con el teclado...

Huchas de diseño

2010-11-07T20:12:00.008+01:00

Leyendo el blog de La Niña Bipolar descubro un objeto que me fascina por su simplicidad: las huchas del estudio japonés Nendo. Buscando un poco más de info en la red me entero por Design Boom de que estas huchas fueron creadas para Isetan Department Store y su exposición titulada: "Piggy Bank Collection" que forma parte de la Tokyo Designers Week.

Leyendo este artículo me entero también de dónde viene esta tradición de hacer huchas con forma de cerditos. Al parecer en el medievo se solían guardar las monedas a modo de ahorro en unas jarras de cerámica rojiza conocida como "pygg", y esto deriva en un juego de palabras ya que, por una parte, "pygg" es muy similar a "pig" (cerdo en inglés) y, por otra, el color de la arcilla recordaba el color de la piel de los "gorrinos". Así, de las "pygg jar" se pasa a las "piggy bank". Además, el cerdo ha sido considerado en varias civilizaciones como un ser relacionado con la prosperidad y la abundancia, ya que garantizaba alimento durante gran parte del año. Y seguro que esto también tiene mucho que ver.

El estudio Nendo parece que al descubrir la etimimología de la "Pig Bank" decide reinventarla creando estas huchas que vuelven a parecerse más a un tarro, pero que a su vez nos recuerdan de manera muy sofisticada a un entrañable txerritxu.

The story of a daydreamer

2010-10-22T01:03:00.013+02:00

Picture Copyright ©Adele Enersen 2010

Hace un tiempo descubrí un blog que me fascinó y hoy he ido en su busca porque había sacado (por fin!) un hueco y quería mostrarlo aquí. Sin embargo, cuando he llegado al site he visto que el blog ya no funciona. Os cuento la historia por si no la sabéis.

Adele es copywriter en una agencia de publicidad de Helsinki y también es mamá. Es la amatxu de Mila una niña de pocos meses que muchos habíamos descubierto como la protagonista de un blog muy personal, creativo y onírico: Mila's Daydreams. Y es que Adele fotografiaba cada día a su hija mientras ésta dormía plácidamente, pero no eran fotos normales, no. Sus fotos recreaban sueños, ya que Adele trataba de imaginar qué podía estar soñando su bebé y "jugaba" a captar ese tierno momento.

Así, un día podíamos ver que Mila soñaba que era un conejito y comía zanahorias, otro día era una valiente surfera en la cresta de una ola y otro paseaba por el bosque con sus ositos de la mano. La imaginación de Adele no tenía límites, y recreaba hábilmente con telas y prendas estas divertidas situaciones.

Adele comenzó este blog con el único propósito de que familiares y amigos vieran a la pequeña Mila. Sin embargo, una noche su blog dio la vuelta al mundo y en sólo unos meses su bitácora había recibido la visita de 3.000.000 de personas. Y comenzaron a llegar también los emails de padres, madres y gente que le felicitaba por su blog. En su página de Facebook, encontramos aún las fotos de muchos de sus fans (tiene más de 44.000) que imitaban a las de Mila pero con "los sueños" de sus propios hijos o familiares.

¿Y por qué Mila ya no sueña? Su mamá Adele se dio cuenta de que también había personas que habían cogido las fotos de su blog sin su permiso y, la gota que colmó el vaso, fue cuando Adele descubrió a su bebé en un banner animado. Yo no tengo hijos, pero imagino que tiene que ser una situación dolorosa.

Afortunadamente en el blog leo también una buena noticia. Adele está preparando un libro que, eso sí, no saldrá a la luz hasta 2012. Su título: "When My Baby Dreams".

Felices Sueños Mila & Adele!

PD. Adele me ha pedido por email que por favor si alguien más tiene publicadas las fotos de su hija (aunque sea mencionando que son de ella) las retire para evitar que otras personas puedan utilizarlas sin su permiso. ¡Muchas gracias!

Barreras idiomáticas

2010-10-05T18:30:00.003+02:00

Todos los que hemos cruzado fronteras y llegado a países que hablan una lengua para nosotros desconocida, hemos sentido la barrera que pueden suponer los idiomas para comunicarnos con alguien.

Alina y Jeff Bliumis son dos artistas de la antigua Unión Soviética que quisieron llamar la atención con una obra de intervención urbana para abordar, precisamente, el problema que representa el idioma para los inmigrantes. Para el proyecto "Language Barrier" crearon unas barreras reales formadas por libros, y las situaron en diferentes lugares en Lower Manhattan, Nueva York.

Si en un reciente post algunos de los lectores de Comando Guardar se preocupaban por si los libros utilizados eran reales, tengo que deciros que en este caso los libros son de espuma y están hechos a mano por los propios artistas.

Esta acción se realizó hace 2 años, pero me la ha descubierto Silvia mientras enredaba por aquí.

Tus fotos e ilustraciones transformadas en lienzos

2010-09-29T21:22:00.006+02:00

Hace ya un tiempo me llegó una invitación irrechazable: probar los servicios de HolaLienzo.es, una empresa que se dedica a transformar todo tipo de fotos e ilustraciones en lienzos. La verdad es que lo más difícil fue elegir la fotografía porque el proceso es muy sencillo y si tienes cualquier duda te la resuelven por teléfono o email rápidamente. Yo, por ejemplo, no sabía muy bien qué formato, resolución y peso tenía que tener la foto para que en un tamaño de 40x60 no perdiera calidad, me dijeron que ellos normalmente usan el JPGE y que imprimen en un perfil sRGB y con 300ppp, y que con 15 MB es más que suficiente para imprimir en ese tamaño. Además me comentaron que si tenía dudas sobre el posible resultado, podía mandarles sin compromiso la foto y me respondían para comentarme cómo la veían ellos.

Finalmente mi chico y yo nos decidimos por una foto que hizo él este verano con su nueva cámara digital. La foto la subes online y vas eligiendo el tamaño y encuadre. El cuadro te lo envían gratis a casa en una caja-estuche de cartón en unos pocos días (En mi caso por ejemplo, lo mandé un domingo por la noche y el vienres por la mañana llegaron los mensajeron con él).

Yo estoy super contenta con el cuadro porque conserva y respeta el contraste y luminosidad de la imagen original. El acabado en lienzo lo que hace es enfatizar la textura de la imagen y queda un efecto muy chulo, y más en la foto de un elemento orgánico como es esta hoja de árbol. No sé si en las imágines que adjunto se aprecian tantos detalles (me temo que no…). Os muestro también otra foto de la trasera para que veáis cómo están remataditos.

Ahora el único “problemilla” es que necesitamos pintar la pared donde va a ir colgado, porque el sitio donde mejor nos encaja estaba de malva y pensamos que dándole un fondo blanco el verde intenso va a destacar y lucir mucho más ¿No os parece?

Lo que importa y lo que no

2010-09-25T23:36:00.005+02:00

Hace tiempo que no os muestro ninguna campaña de publicidad, así que ya toca! Os quiero mostrar una que me parece que dice mucho, de manera muy gráfica y con un mensaje que a buen seguro te hace pensar. El cliente: la Fundación contra el Cáncer de Mama de Singapur.

Sobran las palabras así que simplemente os dejo las imágenes y la ficha.

Advertising Agency: DDB, Singapore
Executive Creative Director: Joji Jacob
Creative Director: Thomas Yang
Copywriter: Khairul Mondzi
Art Director: Andrea Kuo
Account Director: Rowena Bhagchandani
Account Executive: Ng Ling Kai
Illustrator: Andy Yang Soo Kit
Digital retoucher: Agnes Teo
Photographer: Allan Ng / Republic Studios

Visto en Design Fetish.

Reutilizando libros en una biblioteca

2010-09-20T01:01:00.004+02:00

En cuanto descubrí las imágenes de este original mueble sabía que tenía que mostrarlo aquí, y cuando leí la historia de su porqué pensé que sin duda era algo que merecía ser contado.

Hace dos años hubo un incendio en la biblioteca de la escuela de arquitectura de la Delft University of Technology (Holanda). El fuego se inició en una máquina de café de la 6ª planta y pronto devoró gran parte del edificio. Sin embargo, algunos ejemplares pudieron salvarse y con ellos han construido este original mostrador para la recepción de la biblioteca.

Las fotos son de Ellen Forsyth.
Visto en Tree Huger.

Barcelona de la A a la Z

2010-09-20T00:01:00.004+02:00

Ayer me escribía mi amiga Silvia para mostrarme algo que había descubierto y que sabía me iba a gustar: A-Z Barcelona Jumping Project, el primer proyecto fotográfico de TinkerBell, el pseudónimo tras el que se esconde la blogger de Fácil y Sencillo (un blog que por cierto merece la pena ser visitado a menudo porque tiene cosas muy interesantes y se actualiza mucho).

Tinkerbell (o Campanilla en castellano) se apuntó a un curso de fotografía y, además de asistir a las clases teóricas, le pidieron realizar un proyecto libre. Su idea fue tomar 26 fotos y que cada una representara una letra del abecedario (ha tomado el abecedrio inglés, por eso sólo le salen 26 letras). En todas las instantáneas sale una o varias personas saltando y sujetando la letra que se relaciona con algún lugar o acción de Barcelona.

De momento ha mostrado su colección de fotos desde la "A" hasta la "I" en su cuenta de Flickr, y cada semana nos irá desvelando una nueva letra y una nueva foto. Así que aún nos quedan unas cuantas semanas de diversión.

Diseño & Sensibilidad

2010-09-19T12:04:00.007+02:00

Tenía desde hace mucho pendiente escribir un post sobre Yulia Brodskaya. Seguramente muchos/as de vosotros/as ya habréis oído hablar de esta artista o hayáis visto sus creaciones porque ha trabajado para clientes como Hermès, Nokia, Starbucks, Cadbury, Orange, The New York Times Magazine o Reebok.

En 2004 esta moscovita se trasladó al Reino Unido y en 2006 obtuvo un MA en Comunicación Gráfica por la University of Hertfordshire. Desde siempre le ha gustado explorar formas de unir las disciplinas que más le gustan: tipografías, papel y artesanía minuciosa.

Sus delicadas y personalísimas creaciones le han dado el reconocimiento internacional que merece. Si queréis saber más sobre ella y su técnica, el "quilling" (filigrana de papel) aquí tenéis una entrevista en castellano que a buen seguro es de vuestro interés.

La Toja regala experiencias

2010-09-16T19:12:00.008+02:00

Desde mañana día 17 de septiembre hasta el próximo 17 de octubre La Toja va a regalar una experiencia Triple Acción cada día, es decir, un pack Smartbox Aventura para que el ganador/a elija una experiencia entre las muchas opciones que este cofre le ofrece.

Las experiencias están repartidas por toda España (en algunas comunidades la oferta es mucho más amplia que en otras) y van desde partidas de paintball, a paseos en caballo o bautismos en buceo. Dependiendo de la actividad la experiencia del pack es para 1 o 2 personas. Además, entre todos los participantes en la promoción se va a sortear un viaje al Gran Premio de motociclismo de la Comunidad Valenciana los días 6 y 7 de Noviembre de 2010.

Si quieres más información visita www.latojatripleaccion.com (Como te he dicho la promoción comienza mañana, por eso, será mañana cuando veas todo el material promocional en el punto de venta y cuando se publique en la web toda la info).

Ya tenéis una excusa más para probar los nuevos productos de La Toja o regalarlos ¡Mucha suerte aventureros/as!

Desde Venezuela… imaginación!

2010-09-08T18:28:00.004+02:00

Hoy os presento otro gran descubrimiento: La Camionetica, un blog caraqueño en el que escriben Dan, Fonck y Gust, y donde se habla de arte, diseño, publicidad, animación, moda, entrevistas… la verdad es que ya lo he añadido a mi blogroll para no perderles la pista porque seguramente venga por aquí a menudo. Dedicarle unos minutos porque seguramente encontréis inspiración y muchas buenas ideas.

PD Por cierto, más que un descubrimiento ha sido un "chivatazo" de mi amigo Alejandro .

Rompiendo cosas

2010-09-07T19:07:00.006+02:00

Como suele ocurrir, muchas veces vamos saltando de un blog a otro y de repente: ¡zas! encontramos algo que nos cautiva y seduce, y aunque no sabemos ni cómo hemos llegado hasta allí estamos encantados de habernos perdido por la red. Pues eso mismo es lo que me ha pasado al ver estas imágenes de la obra “Broken Things” de la artista chilena Livia Marín.
Sin duda, 100% imágenes rompedoras.

Una canción a través de una imagen

2010-08-31T15:13:00.003+02:00

Me escribe J. Antonio García para hablarme sobre "Sights & Sounds" el último concurso de MINI Space. ¿Qué buscan? Quieren saber cuál es nuestra impresión óptica de los sonidos, y para ello nos piden que elijamos una canción o sonido y hagamos un creativo ejercicio: la representemos por medio de una imagen, foto o ilustración.

Te puedes llevar un MacBookPro, un Apple Ipad y muchos más premios. ¿Y el plazo? Tienes hasta el próximo 4 de octubre. ¡Mucho oído y mucha mano a todos los participantes!

Pixmigo, el resultado

2010-07-27T15:21:00.004+02:00

Bueno, como lo prometido es deuda aquí os muestro el resultado de mi libro de fotos de Pixmigo, la promo en la que participé a través de Bloguzz.

La verdad es que me han sorprendido gratamente: las tapas del libro son duras, para que lo puedas ver y enseñar sin miedo a que se te dañen las esquinas. Los interiores también han quedado perfectamente impresos, y te presentan el librito en una funda para protegerlo y conservarlo mejor.

Personalmente he quedado muy contenta, y la persona a la que se lo he regalado... también. Además, han sido bastantes más los que lo han visto, y todos han coincidido en lo mismo: es un regalo muy bonito y de buena calidad, con la comodidad para quien lo edita de que puedes hacer todo desde casa, así que sinceramente ¡recomendable!

Jugando al esconderite con MUJI

2010-07-22T16:28:00.004+02:00

Carlitos y Patricia me han chivado su último trabajo para MUJI y me ha encantado. Todos los lunes del mes de julio se reta a los amantes de esta marca a localizar unas tarjetitas (sutsukesu) que pueden estar escondidas en cualquier lugar de Madrid y Barcelona. El premio: quien encuentre la tarjeta se lleva una maleta de Muji completas y valoradas en 200€. Para que sea más fácil encontrar las tarjetitas se van lanzando pistas vía Facebook, Twitter y la web de www.llevameajapon.com
Y por si esto fuera poco, ahora se suma a la promo eDreams y quien encuentre la tarjeta de idnetificación del próximo lunes 26 de julio gana la maleta de Muji + un viaje a Berlín. ¡Qué pena q yo no estoy ni en Madrid ni Barcelona el lunes para poder encontrar al sutsukesu.

Además de valorar positivamente la originalidad y frescura de esta promoción, me ha encantado ver cómo el estudio de creativos ha sabido ir sacando provecho a la idea. Quiero decir que admiro la capacidad de adaptación al momento, que les hizo crear nuevos sutsukesus personalizados para mundial (jugadores, árbitro, balón y pulpo Paul incluidos). Esto demuestra la ilusión que el propio equipo ha puesto en el trabajo. Sin duda, nuevamente Carlitos y Patricia se merecen un 10! Enhorabuena!

Si queréis saber más sobre esta promoción pichad aquí.

Creando un album con Pixmigo

2010-06-07T21:17:00.003+02:00

Aquí ando a las 21.15 terminando de mi maquetar mi álbum de fotos con Pixmigo.es. A través de Bloguzz he tenido la oportunidad de probar este intuitivo programa para crear álbumes de fotos, y luego me mandarán a casa el libro que estoy haciendo.

Primero pensaba que iba a ser más complicado, porque tuve problemas desde mi mac de casa (supongo que lo tengo que actualizar) pero ahora estoy en otro Mac y me está resultando bastante fácil. Lo bueno es que no tienes que instalarte nada ya que se hace todo online, y vale tanto para PC como para Mac y Linux. Yo me he importado las fotos desde un disco externo, pero también se pueden subir directamente desde Flickr, Facebook, Picasa, Photobucket y Smugmug. Tú eliges el diseño, y luego si quieres le puede añadir textos, fondos y demás. Aunque yo he optado porun estilo más sobrio.
Bueno, de momento esto es todo cuando reciba mi álbum ya os mostraré algo para que veais el acabado.

Dreivip, club de ventas privadas con descuentos

2010-05-30T13:06:00.007+02:00

A través de Bloguzz me dieron la oportunidad de probar el servicio de Dreivip, un club de ventas privadas que ofrece ropa de marca, joyería, relojería, hogar y complementos en rebajas permanentes online.

Me dieron un bono por valor de 50 euros para que comprara lo que quisiera, el primer paso era registrarse en la página. A partir de ese momento, comienza a llegarte al email la newsletter que te informa de qué marcas tienes en promoción en ese momento y hasta cuándo, porque en este tipo de clubs las ofertas duran unos días, por eso, si algo te gusta lo mejor es no esperar y comprarlo, porque al igual que en las rebajas de las tiendas físicas el stock de artículos puede agotarse.

¿Qué comprar? la verdad es que lo de la ropa lo descarté porque reconozco que yo no me compro ropa sin antes probármela, así que me tentaban más las ofertas de complementos y utensilios para el hogar. Cuando vi la posibilidad de adquirir cuchillos y demás menaje de Saéz Albacete pensé que había llegado mi momento de hacer uso del bono.

Cuando entras en cada marca, todos los productos te vienen ordenados por categorías, así que me puse a enredar. Primero me llamaron la atención un juego de cuchillos, presentados en su taco de madera. Pero después, pensé que me hacían más falta unos cuchillos y tenedores chuleteros de alumnio (para poderlos lavar en el lavavajillas, ya que los que tengo ahora son de esos con el mango de plástico y es un rollo tener que fregarlos a mano...), también necesitaba un pelador de patatas, así que ese fue otro de mis antojos. También me cogí un juego de 5 piezas de cocina (cazo, espátula de servir, cuchara, servidor de spaguetti y un prensador de patatas) y, por último, un cuchillo nipón Santoku de 18 cm. Al final me pasé sólo en 3 euros respecto a mi bono de 50€, y tuve pagar también los gastos de envío que si no recuerdo mal ascendían a 5,95€ pero merecía la pena llevarse ese manaje de calidad por 9 euritos de mi bolsillo. Pagué entonces lo que me faltaba y al finalizar la compra me dijeron que mi pedido llegaría la semana del 19 al 26 de mayo. Mi paquete creo que llegó el 23 de mayo en una caja y todo muy bien envalado. Lo único que no me gustó es que trabajan con Chronoexprés. Os explico, me ha pasado ya más veces lo mismo con ellos: llegan a tu casa y como no hay nadie preguntan a cualquier vecino a ver si le pueden dejar el pedido a ellos, sin consultármelo a mí (que para eso doy el móvil) y sin, al menos, dejarme en el buzón una nota diciendo que han dejado mi pedido en el piso "x", puerta "y". Como os decía, siempre que vienen los de Chronoexprés hacen lo mismo. Otras compañías me han llamado y me han dado la posibilidad o de dejarlo en algún sitio, pero con mi consentimiento, o de pasar yo por sus oficinas a recogerlo. Me gusta más esta forma de trabajar porque me parece mucho más profesional.

Bueno, ahora que ya tengo mis utensilios en casa os dejo unas fotitos para que veáis las cositas que me he comprado, yo he quedado muy satisfecha porque son productos de calidad, con un corte muy bueno y además de Albacete!

Tú eliges el cartel del 45 Heineken Jazzaldia

2010-05-17T18:43:00.005+02:00

Hoy toca ayudar a los amigos, así que ahora os muestro los trabajos que La Caja de Tipos ha enviado para el concurso del cartel anunciador del 45 Heineken Jazzaldia. La primera propuesta lleva por título Itzalpean (A la sombra) y representa una trompeta a la que uno de sus pistones se le ha sustituido por una sombrilla, época en la que se celebra anualmente este festival musical de jazz. La segunda propuesta ha sido bautizada con el nombre de Pintxo de Contrabajo, y representa un contrabajo un tanto especial, ya que está atravesado por un palillo recordando así los afamados pintxos de donostiarras. Si os gustan sus diseños, podéis votar por ellos pinchando aquí y aquí, y los 25 más votados llegarán a la final junto a otros 25. Entre todos los votos recibidos, sortean una estancia para 2 personas en un hotel y 2 abonos para la Plaza de la Trinidad para los días del festival.
Es válido un voto por usuario (cuenta de correo) y día, y tienes hasta el 23 de mayo para votar.
¡Mucha suerte a vosotros en el sorteo y a los artistas con sus trabajos!

Participa en el sorteo de Silmariñecas

2010-05-17T18:11:00.006+02:00

Mi amiga Silvia está hecha toda una artista, prueba de ello son sus broches para abrigos y chaquetas que ella ha bautizado con el nombre de Silmariñecas. Yo he visto sus broches y la verdad es que están hechos con todo el cuidado y mimo.
Lo que más me gusta de Silmariñecas es que son 100% artesanales y, por tanto, se pueden adaptar a tus gustos, es decir, puedes encargar desde un broche que te imite a ti misma, hasta cualquiera de las Silmariñecas que ya existen: Marilarina, Mari Jaia, Marigorringo, Mariposa, Mariángel, Mariheavy, Marisí... ¡la verdad es que Silvia, derrocha creatividad!
Entra en su blog y entérate de cómo participar, tienes hasta el 25 de junio. Y si no tienes suerte en el sorteo o no quieres esperar para lucir una Silmariñeca en tu solapa, te recuerdo que las puedes comprar en Bilbao (Ttakum, en Somera), Amorebieta (Tu Estilo, en Luis Urrengoetxea), en Galdakao (en Zamakoa) y, también online encargándoselas a ella misma.
¡Ah! Esta promoción sólo es válidad en el territorio español.

MariTokyo

Marimuuu

Blogger de JET LAG BIO 2010

2010-05-08T22:49:00.007+02:00

Bueno, hoy mismo me he estrenado como blogger del Festival JET LAG BIO 2010. Si eres de Bilbao y alrededores seguro que has oído hablar de él porque este año se celebra ya la III Edición, pero por si estás un poco despistado/a o si eres de fuera del botxo, te animo a que pinches aquí que es donde además de presentarme, he descrito un poco de qué va todo esto.

Escribiré, junto a otros cinco compañeros, todo lo que acontezca en el festival pero hasta entonces también tenemos otras muchas que contaros, porque como digo en el post JET LAG BIO es mucho más que un festival. JET LAG BIO Ideiak, Berlín y su movimiento cultural... y muchas otras cosas que os iremos relatando. Si quieres estar a la última de todo, puedes seguirnos también por Facebook, Twitter, Tuenti, Youtube y Flickr. Espero ver comentarios vuestros también por allí, porque es un festival hecho por y para jóvenes de todo el mundo, por eso nos importa tanto vuestra opinión.

WOW, jóvenes diseñadores de mobiliario

2010-05-08T22:22:00.005+02:00

Hace unos días recibí un email de un grupo de estudiantes de arquitectura que se han aventurado creando su propio estudio de diseño de mobiliario: wowqstudio. Los jóvenes artistas son: Eduardo G. Argüelles, Pilar Díez, Ignacio Hornillos, Mariana Lerma, Mario Sierra y Mónica Thurne. Os dejo los trabajos que personalmente más me han impactado, pero como esto de los gustos es muy personal, yo os recomiendo que os déis una vuelta por su web para que conozcáis su trabajo y sus ganas por hacerse un hueco en este sector tan innovador y competitivo.
Últimamente he estado un poco liada y por eso no he podido escribir antes este post, pero me comentaban que iban a exponer su trabajo en Casa Pasarela del 4 al 8 de mayo, así que espero verles por aquí contándonos qué tal les ha ido (ya siento no haber podido escribir esta entrada antes...)

¡Mucha suerte WOW!

Por las ramas, de Mónica Thurne.

Silla Comb@, de Mariana Lerma.

Mesa Comb@, de Mariana Lerma.

Lámpara Fantasma, de Mariana Lerma.

Jelly Lamp, de Ignacio Hornillos.

Formación para Community Managers

2010-04-29T18:47:00.003+02:00

La semana pasada tuve la oportunidad de acudir al Curso de Community Manager impartido por los profesionales de 101. El curso era intensivo (2 días) y los que acudimos a él, éramos 11, proveníamos tanto de agencias de publicidad, comunicación y medios como del mundo empresarial.

Esto de las redes sociales avanza tanto y tan deprisa que ha quedado demostrado que ya no es suficiente tener presencia en internet con una web y un email de contacto. Pero también me gustó que se dijera que no todas las empresas tienen que estar presentes en las redes sociales. Por eso, no es de extrañar encontrarnos con perfiles de empresas en facebook o canales de twitter sin apenas fans o followers no porque su estrategia de "captación" sea mala sino porque si no tienes nada que decir, que aportar, que compartir... ¿qué haces ahí? ¿sólo estás porque es la moda? ¿porque así "pareces más guay y cercano"?

También es curioso que la figura del Community Manager parece que sólo la conocen en Madrid y Barcelona, con esto quiero decir que es en estas ciudades donde se concentran prácticamente todas las ofertas de trabajo. Y es que incluso para ir a cursos especializados parece que hay que emigrar. Hoy en el grupo de alumnos que 101 ha creado en facebook leo que según las consultoras, los Community reciben, entre fijo y variable, un salario de 52.047€ ¿no está mal, no?

Y hablando de Community Managers, deciros que los próximos 14 y 15 de mayo se va a celebrar en Bilbao el I encuentro europeo de Community Managers. A ver si puedo escaparme, os dejo el link de Nonick que son los responsables del evento. Ah! y los que queráis acudir a los cursos de 101 en la web ya han publicado los 2 siguientes que serán el 16 y 17 de junio y el 14 y 15 de julio.

La nueva campaña del Fiat 500C descapotable

2010-04-18T23:01:00.009+02:00

Hace ya unos días que se empezó a emitir en la televisión la nueva campaña del Fiat 500C descapotable (o convertible). Una campaña simpática, de acento retro, llamativa y, sin duda, muy italiana ya que el spot se ha rodado en mi querida y añorada isla de Ischia.

Pues bien, leyendo Marketing News descubro una no menos interesante acción que se ha llevado a cabo este mismo fin de semana, para presentar esta versión del clásico 500 a los espectadores de varias salas de cine en Madrid y Barcelona.

Antes de que diera comienzo la esperada versión de Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton, se emitió el spot de la campaña para después mostrar en la pantalla el salpicadero de un Fiat 500C emulando así que los propios asistentes estaban en el interior de este carismático vehículo. Acto seguido, se proyectaba sobre el techo de la sala una película que simulaba el efecto de apertura de la capota, para descubrir un espectacular cielo sobre las cabezas del los sorprendidos espectadores. Durante 30 segundos la proyección recreaba, tanto en la pantalla como en el techo de la sala, la sensación de ir a bordo de un descapotable cuando en realidad todos permanecían inmóviles en sus asientos y, a buen seguro, con la boca abierta disfrutando del peculiar viaje.

Me parece que los de Fiat, con Oscar Sáenz San Martín a la cabeza como Director de Publicidad y Promociones de la marca, lo están haciendo francamente bien ya que sus campañas consiguen reflejar el espíritu de la compañía con piezas innovadoras, jóvenes y trasgresoras como ésta última o como el anuncio en papel que si lo acercábamos al monitor del ordenador se convertía en un spot gracias a la Realidad Aumentada, os dejo aquí la demo.

Os dejo también la versión en italiano:

Google maps llega al correo postal

2010-04-17T00:13:00.004+02:00

Leyendo la página de Ideateca en Facebook y el blog de Cuarto Derecha, descubrí esta propuesta de los ingenieros Rahul Mahtani y Yofred Moik, quienes han ideado el concepto "Send Envelope". De esta forma desde nuestra cuenta de correo de Gmail podríamos elegir entre enviar nuestro mensaje como un email o como una carta en sobre Google. Y es que como se ve en la imagen es un sobre que muestra la dirección del remitente y destinatario, y una línea que une estos dos puntos simulando el recorrido que debe hacer la carta para llegar a su destino. La verdad es que el proyecto no ha pasado desapercibido y quién sabe si pronto será una realidad.

Los de 4ºD nos dejaban el link a Map Envelope que hace algo parecido.

Gritos no, gracias

2010-04-04T16:46:00.008+02:00

Continúo con las gráficas de productos del mismo segmento. Hoy, toca el sector de los lácteos y, más concretamente, de los quesos.

Las primeras gráficas que os muestro son de la nueva campaña de Philapelphia. A la vista de las misma, intuímos que el briefing pedía que se comunicaran los muchos usos que se le puede dar a este queso cremoso. Es decir, presentar el producto como un ingrediente más para enriquecer distintos platos. Personalmente, las gráficas no me parecen atractivas y creo que consiguen casi lo contrario de lo que pretenden.

Las imágenes son exageradamente grandes, han aumentado la realidad y la sensación es de todo menos apetitosa, ¿no os sucece lo mismo? Las imágenes grandes van acompañadas también por unos cuerpos de texto enormes, en mayúsculas y de gran grosor. Recuerdo que una profesora de periodismo siempre nos decía, "el titular de la noticia ya va en negrita, nada de mayúsculas, porque es destacar lo destacado y, al final, parece que te gritan". Lo mismo sucede en el lenguaje de internet y, en publicidad, siempre se permiten ciertas licencias y se puede emplear, pero si el claim va en mayúsculas, a gran tamaño, con un grosor majo... y encima es un imperativo lo normal es que sea interpretado por el receptor como un grito y una orden. Y esto no suele ser muy positivo.

La campaña que presenta el nuevo queso de Burgo de Arias ha optado por una estrategia a mi modo de ver mucho más acertada. En primer lugar, encontrábamos una página a color, muy limpia con el producto, un llamativo copy: ¡¡Chan tata chán!! y el claim de la campaña: Tu magia blanca, sin duda, una forma de llamar nuestra atención y centrarnos en lo importante, el producto. Al pasar la hoja veíamos media página que desvelaba el "truco", y se presentaba de nuevo el producto con un pequeño copy.

La verdad es que algunas marcas han visto que las marcas blancas les están comiendo mercado (a cuenta de la crisis muchos consumidores han visto con estas marcas blancas una forma de ahorrar y no dañar más su perjudicado bolsillo) y su contraataque en comunicación está siendo volver a los logos grandes, las colas finales de los spots, la coletilla de "fulanito" no fabrica para marcas blancas"... pero creo que a la vista de las dos campañas que os he mostrado, la segunda consigue también focalizar nuestra atención en el producto sin necesidad de gritar al target. Me quedo con la forma de comunicar "más educada" de Burgo de Arias ¿y vosotros?

Publicidad poco evolucionada

2010-04-01T17:22:00.009+02:00

La sociedad está en constante evolución y prueba de ello es que los chicos cada vez se cuidan más y gastan más dinero en moda, imagen, higiene y estética. ¿Por qué? porque las marcas saben que son el otro 50% del pastel y llevan ya tiempo dirigiéndose a ellos para incentivar su consumo. Las estadísticas demuestran que los chicos han picado el anzuelo y en pocos años se han incrementado las ventas de muchos productos dirigidos al hombre, y es que es difícil no hacer caso a los mensajes que les lanzan constantemente.

Sin embargo, hay algo que no cambia. Muchas campañas de productos masculinos han innovado poco o nada en todos estos años. Os pongo el caso de los productos de afeitado, ya sean maquinillas eléctricas o desechables utilizan los mismos códigos que hace muchos, muchos años.

El caso de esta gráfica de Philips nos demuestra que muchas veces siguen siendo ellas quienes les compran a ellos algunos productos. En este caso, se dirigen a la mujer para decirle que le compré a papá una máquina de afeitado y de paso ella se lleva una depiladora o una plancha para el pelo... Si observamos la gráfica con detenimiento vemos cosas un tanto asombrosas. Por ejemplo, vemos que los dos acaban de levantarse de la cama (es el día del padre) y ella le da a él su regalo mientras esconde con picardía el suyo. Ella va exageradamente bien peinada y maquillada para estar por casa y lleva una especie a camisón saltacamas de lo más "glamouroso". Él en cambio va algo más casual y sonríe embobado. No sé, creo que una chica de la edad de la modelo estaría por casa con su coleta, su pijama juvenil y sin tanto maquillaje (que no va a una fiesta, va a desayunar!).

Esta otra gráfica de Braun es un poco menos típica-tópica que la anterior, pero vemos que además de él también aparece ella. De nuevo la mujer como "supervisora" del resultado. La imagen es mucho más sugerente y sensual, pero utiliza un esquema de macho seductor que las engatusa con su piel suave y aterciopelada... Si nos paramos también a observar la gráfica con mayor detalle vemos que ella y él tienen exactamente el mismo tono y textura de piel, prácticamente. Esto desvela que han usado photoshop de manera poco disimulada porque sólo tienes que acercarte a alguien (corre aprovecha a juntar tu tez con la de alguien!) para comprobar que es imposible tener el mismo tono de piel que otra persona (bueno, eso y que no tienen ni un poro, claro...).

La última, de Gillette, muestra cómo usar el producto, dirigiéndose al hombre y diciéndole haz esto, luego esto, termina con esto y... al final, premio! las chicas querrán tocarte la cara... De nuevo aparece ella como "prueba del algodón", que comprueba lo suave que le deja al chico la piel. Si miramos la pieza con detalle vemos que habla de 3 pasos, pero luego en las imágenes vemos que hay un 4º paso, el de la chica atraída hacia el chico... es decir, se medio promete éxito con las mujeres?

Visto lo visto, vemos que lo que es en comunicación hay segmentos como el del afeitado que siguen utilizando los mismos clichés y esquemas. ¿No se puede ser más creativo? ¿no se puede presentar a los chicos o las parejas más afines a la realidad? es decir, menos maniquíes y más humanos. ¡Espero vuestras opiniones!

Qué haces tú, qué hace el otro

2010-03-28T17:03:00.006+02:00

Hoy voy a comenzar una nueva sección, si se puede llamar así, claro. Leyendo revistas muchas veces me encuentro con campañas de publicidad de marcas de un mismo sector, e incluso de productos competidores, y me sorprenden algunas cosas. Sé que las comparaciones son odiosas, pero en comunicación creo que siempre es bueno ver qué está haciendo tu rival.

Todas las gráficas que os iré mostrando serán de campañas reales, que a buen seguro tú también hayas visto en prensa, publicidad exterior o cualquier otro medio. Con esto quiero decir, que no "compararé" una campaña de aquí con una de Reino Unido, por ejemplo, si no que son campañas dirigidas a un mismo mercado y en un mismo espacio de tiempo.

Para empezar os dejo tres gráficas del sector mobiliario/decoración de nivel medio alto/alto. Éstas son las marcas y una breve descripción de cada una de ellas, sacada de sus sitos web (que por cierto, también os recomiendo visitar para ver las diferencias):

- Divatto, se definen como firma especializada en sofás de alto nivel.
- Roche Bobois, se posicionan como una de las marcas más creativas de muebles de gama alta.
- Natuzzi, líder mundial en la producción de sofás de piel y el mayor fabricante de muebles de Italia.

¿La gráfica de Divatto os parece realmente apropiada para una firma de alto nivel? si es un producto de gama alta creo que su comunicación también necesita algo más, porque no veo diferencias entre la comunicación de Divatto y la de una tienda de barrio. Aunque sea una campaña promocional es necesario cuidar la imagen (tipografías, colores, composición...).

La gráfica de Roche Bobois es más cuidada (tened en cuenta que lo que os muestro es imagen scanneada) pero también le falta personalidad, deseo aspiracional... también podría mejorar. Aunque ya hay mejoras importantes, como una composición más elegante y adecuada al target.

La de Natuzzi es la más limpia e impactante. De un vistazo muestra el producto a la vez que el mensaje principal: Rebajas.

¿Qué os parecen a vosotros? Espero vuestras opiniones.

De nuevo, Hermès

2010-03-27T18:50:00.006+01:00

En mi modesta opinión la firma de complementos Hermès sigue por el buen camino en comunicación, su nueva campaña lleva por claim Hermès, la vida como un cuento y se ha inspirado en cuentos clásicos e intemporales como La Sirenita, La Cenicienta, La Bella Durmiente, Alicia en el País de las Maravillas, Aladino... para presentar el producto con un halo de seducción y magia muy atractivo.

Las fotos son del fotógrafo Paolo Roversi y son capaces de transportarnos al país de los sueños, un lugar lleno de inocencia y poesía donde todo es posible. La modelo femenina es es Karlie Kloss y la masculina no he podido descubrirlo.

Al igual que los cuentos, la campaña también es universal por eso en algunas gráficas véis el claim en castellano y en otras en francés: Hermès, la vie comme un conte. Buen viaje de regreso a vuestra infancia ;-)

En este link os hablaba de su extraordinario escaparate y en este otro os enseñé su campaña de invierno.

Ropa freskue!

2010-03-26T10:21:00.003+01:00

Para demostrar la eficacia de suavidad y frescor del nuevo Ariel Downy’s, cuya fórmula garantiza además una larga y duradera fragancia, la agencia Saatchi&Saatchi de Dubai ha ideado una sorprendente acción de ambient.

En varios supermercados del país se empaquetaron camisas de distintos colores (por eso del tutti fruti, supongo) en las clásicas bandejas que encontramos en la sección de alimentos frescos. De esta forma, los clientes que acudían al pasillo de los refrigerados se encontraban entre las bandejas de cerezas, tomates o uvas con una nueva variedad de producto: ropa fresca recién lavada. Seguramente una acción que no pasó desapercibida. Eso sí, el único problema que le veo es que si realmente la ropa estaba perfumada (para que el potencial cliente pudiera disfrutar de su aroma) el olor podía transmitirse a los alimentos reales.

The fresh scent of just-washed now lasts up to 5 days. (El fresco perfume del recién lavado, ahora dura hasta 5 días).

Visto en Viralmente.

Marquesinas con mucho arte

2010-03-25T12:04:00.005+01:00

Hace un tiempo que vi una de las piezas de esta campaña y me pareció muy buena, ahora que he encontrado más he decido postearlo. La verdad es que con el hambre que tengo en estos momentos creo además de ser creativa, por saber sacarle el máximo provecho a la publicidad exterior, tiene que ser eficaz porque ya le hincaba el diente yo a un buen plato de pasta…

Ginos son restaurantes de comida italiana pertenecientes a la cadena Vips, y su última campaña lleva por claim: “Vive lo italiano”. ¿Su forma de llevar este concepto a la calle? Utilizar las marquesinas y mupis del centro de Madrid para comunicar que “con los nuevos Farfalle Primavera tocarás el cielo”, para ello, forraron la cubierta de la marquesina con una gran foto de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel.

La agencia responsable es OgilvyOne.

Visto en Casos de Marketing y Data-Red.

Blanca Gómez en Garabat

2010-03-22T19:37:00.005+01:00

Si te gusta la ilustración y te atraen esos dibujos sencillos pero fascinantemente delicados a la vez, te enamorarán los trabajos de Sandra Gómez. Quizá no la conozcas por este nombre, porque se esconde tras el de Cosas Mínimas, un naming que encaja perfectamente con lo que inspira su obra: minimalismo y sensibilidad.

Si quieres ver de cerca sus trabajos ahora tienes la oportunidad, porque desde el pasado 5 de marzo y hasta el próximo ~~5 de abril~~ 5 de mayo expone parte de su colección en Garabat, una galería-tienda ubicada en la calle 2 de mayo de Bilbao.

En su exposición para Garabat traerá algunas de sus ilustraciones en tiradas cortas, algunas de ellas serán reproducciones realizadas con la imprenta Gocco, un fenómeno de la autoedición en series artísticas que ha resurgido entre los ilustradores más artesanos y, que para quienes no sepan qué es, diremos que comenzó siendo un juguete diseñado por el japonés Noboru Hayama en 1977, pero acabo siendo muy utilizado por artistas al descubrir sus posibilidades para hacer serigrafías a pequeña escala. Sin embargo, la empresa Riso cerró en diciembre de 2008 y ahora hay una web que lucha por recuperarlo. Os adjunto una foto del artilugio para que os hagáis una idea.

Gocco Print

Además la exposición contará también con algunos trabajos originales (collages), por lo que creo que merece la pena que os deis una vuelta todos los que podáis. Os recomiendo también visitar su blog y tienda, aunque actualmente y hasta mediados de abril no está operativa.

Levi's Unfamous Music Awards, la oportunidad para darse a conocer

2010-03-21T12:24:00.011+01:00

Comando Guardar ha vuelto a ser seleccionado por Bloguzz, esta vez para informaros sobre los Levi’s Unfamous Music Awards. Este año se celebra la II Edición de unos premios que buscan premiar el talento de grupos musicales desconocidos y sin discográfica de toda España (y pronto también de Portugal).

La convocatoria ya está abierta y las bandas pueden apuntarse hasta el 25 de marzo. ¿El premio? 3.000€ para ayudarles en su carrera musical. Además, los 50 más votados formarán parte de una lista especial en Spotify y los 9 finalistas tendrán la oportunidad de tocar en diferentes conciertos en directo en salas de Valencia, Madrid y Barcelona con The Sunday Drivers o Delafé y las Flores Azules. Por cierto, las entradas ya están a la venta aquí y toda la info aquí.

El público puede votar también por sus grupos favoritos hasta el 25 de marzo, a partir de ese momento un jurado experto reflexionará y elegirá directamente 8 de las 9 bandas finalistas. A la 9ª la elegirá de entre las 10 más votadas por el público.

Si tienes una banda o conoces a alguien a quien pueda intersarle, pásale esta información porque es la mejor forma de darse a conocer. Y a todos los que os guste la música, ya sabéis, a votar por vuestro grupo favorito.

Os adjunto también la campaña para anunciar el concurso. Me gustan las gráficas, pero creo que al haber realizado distintas piezas algunas tendrían que haber utilizado a una modelo femenina, ya que en todas aparece Jordi (el presentador de los premios y encargado del blog). Sé que la mayoría de las bandas suelen estar compuestas por chicos, pero también son muchas las chicas que trabajan duro por hacerse un hueco en el mundo musical y, por eso, no hubiera estado mal que la propia campaña reflejara que también es un concurso abierto al talento femenino.

Tal y como os dije hace tiempo, os adjunto también la carta que he recibido junto a una bonita camiseta de Levi's. Siempre viene bien tener referencias de envíos de marketing directo para ver el estilo del copy. Por cierto, me ha parecido todo un detalle que además de personalizar la carta con mi nombre hayan añadido también el de mi blog.

Niños fashion

2010-03-20T16:35:00.011+01:00

Las marcas de moda y complementos hace tiempo que se dieron cuenta de que los niños son un mercado más que atractivo, pero desde que Suri Cruise ha empezado a lucir vestiditos y otros accesorios convirtiéndose en toda una "muñequita" de referencia, son muchas las marcas que se han empeñado en recordar a los padres y madres que el espíritu fashion no tiene edad.

La verdad es que me quedé sorprendida cuando descubrí que Suri, de sólo 4 años, no sólo tiene una legión de fans que admiran su estilismo y posados, sino que también exite un blog que analiza todos y cada uno de sus looks.

Supongo que ahora son muchos los padres y madres que quieren que sus retoños sean auténticos mini trend followers, por eso os muestro algunas campañas de importantes firmas de moda y complementos dirigidas al público infantil. Como podéis ver, algunas marcas apuestan por niños modelos mestizos (supongo que para comunicar que son marcas globales y cosmopolitas) y todas intentan definir ya en los más pequeños la filosofía y posicionamiento de la marca.

Por último, os presento a Lolita, una niña de 8 años que narra sus aventuras cotidianas y sus experimentos de estilismo en Lolita Butterfly (Ediciones Glenat), un cómic creado por Idoia Iribertegui lleno de humor, ternura y, cómo no, tendencias. Por cierto, os recomiendo pasar por la web y blog de esta la ilustradora y diseñadora de Pamplona porque tiene muchos y muy buenos trabajos.

Nueva imagen para tus ojos

2010-03-19T14:21:00.003+01:00

Hace ya un tiempo todos pudimos ver la campaña de Multiópticas de Mó, cuando la vi pensé que era una submarca dirigida al público infantil y juvenil, porque luego en los puntos de venta seguía viendo su imagen de siempre. Ahora en Marketing News leo que ya se ha presentado la nueva imagen corporativa y que poco a poco todos los puntos de venta irán actualizando su imagen, al tratarse de franquicias supongo que es más complicado (aunque todos conocemos cómo otras marcas casi de la noche a la mañana te cambian todo en un país entero). Lo que también les queda por actualizar es su web, esto sí que me extraña que no lo hayan hecho ya, porque si el cambio ya ha comenzado la web tiene que reflejarlo desde el principio.

Interbrand ha sido la responsable del cambio de la identidad corporativa, y aunque los cambios son notables, por razones estratégicas, se ha querido mantener el claim de posicionamiento: “Número uno en servicios ópticos”.

La nueva marca juega intercalando letras mayúsculas y minúsculas y sustituye en su paleta cromática el azul oscuro y amarillo por unos mucho más actuales: el marrón y el azul turquesa.

Por su parte Kitchen es la agencia creativa e Ymedia la agencia de medios.

Personalmente, me parece acertado el cambio de imagen ya que las ópticas cada vez tienen más competencia entre ellas y, además, ven cómo muchos de sus clientes dejan de serlo tras operarse para olvidarse de gafas y lentillas. Gracias a esta nueva imagen la marca también parece que se da cuenta de que una óptica es no sólo un espacio de salud ocular, sino también de moda ya que las gafas (ya sean de sol o graduadas) son un accesorio más para ir a la última y, por tanto, sus tiendas también tienen que mostrarse así.

Os dejo la vieja imagen y la nueva para que juzguéis vosotros mismos. ¡Espero vuestras sentencias!

La estrategia del regalo o la diversión

2010-03-17T15:50:00.012+01:00

Hace un par de días me pasé por Vasyt Blog y descubrí una acción que me pareció de lo más llamativa, así que me hago eco de ella.

Chiquita es una marca de frutas inconfundible (no sólo comercializan bananas, aunque ésta sea la fruta que más se relaciona con ellos) por su clásica pegatina azul con la ilustración de una bella mujer centroamericana. Pues bien, ahora han sacado la campaña Eat a Chiquita para la que han creado una colección de pegatinas a modo de emoticonos con divertidas caras (las ilustraciones son de DJ Neff), la verdad es que es una perfecta estrategia para que los niños coman fruta, porque los dulces siempre han utilizado este tipo de acciones y han funcionado.

Por ejemplo, en este mismo momento Grefusa tiene también una acción parecida: en las bolsas de sus aperitivos se pueden encontrar divertidos stickers de Zlango de la campaña Xprésate, y para coleccionar todas estas caras ya sabemos lo que sucede, que hay que consumir más y más. Además, en este caso coleccionarlas todas puede significar conseguir fantásticos premios (de nuevo la tentación del regalo).

Luego me he puesto a navegar por la web de Chiquita y una cosa me ha llevado otra, así que os dejo también algunas campañas de publicidad de la marca, algunas son de la web Chiquita Brands y otras del site para Italia (no todos los países europeos tienen web propia, así que me he ido a la de Italia, que siempre me trae buenos recuerdos leer en italiano porque estuve allí de Erasmus). Espero que os gusten.

A Chiquita Banana is always in perfect shape. (Una Banana Chiquita siempre está en perfecto estado de forma). The most Banana of them all (La más banana de todas).

No School day without a Chiquita banana (Ni un solo día de cole sin Banana Chiquita). The most Banana of them all (La más banana de todas).

C’è un nuovo modo di mangiare la frutta fresca Chiquita, berla. (Existe un nuevo modo de comer fruta fresca Chiquita, beberla). Frullati Chiquita, Frutta fresca e nint’altro. (Batidos Chiquita, Fruta Fresca y nada más)

From Tropics with Love. Chiquita Passione mai finita. (Desde el Trópico con amor. Chiquita, pasión sin límites).

Le nostre banane aiutano a fornire energia. (Nuestras bananas ayudan a suministrar energía).

Diseño comercio electrónico

2010-03-17T12:20:00.011+01:00

Cacharreando en Internet descubrí una entrada con algunos buenos ejemplos de páginas de comercio electrónico. Hasta ahora creo que no había tratado este tema, así que os muestro aquí algunas de las que recogían en este site porque me parecen atractivas tanto por el diseño como por lo que comercializan. Así que les dejo con un poco de inspiración a los diseñadores web que me siguen.

Mutant Shop

Tienda de figuritas mutantes con monstruitos 100% irresistibles.

Dripping in Fat

Camisetas de atractivos diseños.

Madsen Cycles

Bicicletas urbanas y funcionales.

Helmet Dress

Fundas para que el casco de tu moto también sea un accesorio de moda.

The Organic Supermarket

Supermercado Orgánico Irlandés, con más de 3000 productos.

La publicidad de las entidades financieras ya no es aburrida

2010-03-14T20:18:00.008+01:00

Remo se ha encargado de las últimas campañas de Bancaja, la verdad es que Bancos y Cajas de Ahorro tienen cada vez más competencia y eso se nota también en su comunicación. Quizá en otro post compare un poco las campañas de publicidad de distintos Bancos y Cajas de Ahorros porque las diferencias son muchas, en estilo, diseño, estrategia... pero como digo, eso mejor lo dejamos para otro momento.

Os muestro dos gráfica y varios banners de la campaña Compromiso Vivienda Bancaja 2010. Me encanta ese cohete que se lleva al inquilino a otro lugar, la verdad es que no sé si alguno de estos murales existe y sirvió de inspiración a los creativos (porque afortunadamente cada vez hay más edificios que han decorado sus paredes lisas con pinturas de lo más creativas, por cierto, eso creo que también me da para otra entrada...) pero consigue que todos entendamos el mensaje del artista plástico aunque no estuviera el claim "Escapa ya de tu antigua casa".

Y otras gráficas de Remo para Bancaja que destaco son las de la campaña para la tarjeta solidaria. Sin duda, creo que es fácil detenerse y leer el mensaje, y eso es eficacia.

Una campaña con marcado "carácter español"

2010-03-14T00:56:00.007+01:00

Wonders es una marca española de calzado femenino que recientemente ha estrenado tanto su campaña de colección primavera/verano 2010 como su nuevo posicionamiento. El claim elegido ha sido: Made With Love in Spain, porque al parecer lo español vende y más aún en el sector del calzado. Además, querían recordar que la marca no sólo diseña sus zapatos en España sino que también los produce.

La agencia responsable de la campaña (también de otras anteriores) es Imaginarte, agencia de comunicación creativa con sede en Alicante.

Personalmente las gráficas me parecen muy limpias (menos es más) e impactantes, y destacaría además el empleo de un código QR (Quick Response) así como la presencia de los iconos de Facebook, Twitter y RSS. Se apuesta así por conjugar o interrelacionar todos los canales para que el target sienta curiosidad por comunicarse con la marca también por otras vías para vivir una brand experience mucho más profunda.

Os dejo aquí las 5 gráficas de la campaña, que como véis a través de la utilización del código de la moda representan iconos reconociblemente españoles, como la tortilla de patatas, la letra "Ñ", el abanico, la paella o el jamón ibérico.

Libros de texto atractivos

2010-03-13T17:18:00.004+01:00

Todos los que hemos sido estudiantes sabemos que hay muchos factores que hacen que una asignatura sea más o menos atractiva. Por eso la Editorial Ibaizabal ha pensado que para que los jóvenes se acerquen con más ganas a los libros de texto el diseño también es clave.

En mi época los más atractivos e innovadores en el diseño eran siempre los de inglés, por eso me parece estupendo que otras asignturas apuesten también por acercarse más a los alumnos también mendiante el lenguaje visual que marca el propio diseño (portada y maquetación).

El trabajo de diseño de estas 6 portadas ha sido obra de loë Comunicación & Diseño gráfico, no sé cómo serán los interiores pero al menos las portadas resultan bastante atractivas, ojalá consigan también su objetivo.

Publicidad de la buening

2010-03-10T16:29:00.007+01:00

Imagina que un día de frío caminando por tu ciudad te topas con una valla así de enorme de vueling que dice: “Escápate from 30€”, en estos casos el mensaje funciona mejor que nunca por estar en el lugar adecuado el momento preciso. Y es que cuando el termómetro marca 6ºC cuando ya se acerca la primavera, seguro que muchos nos fugábamos como esa nube que escapa de la olla expréss para llegar a Canarias o cualquier otro lugar más cálido… Por cierto, la campaña me parece extraordinaria, sobre todo por esa fotografía tan personal.

Añado otra gráfica que he encontrado de la última campaña:

Dime quién soy, de Julia Navarro

2010-03-07T12:14:00.006+01:00

Gracias a Bloguzz acabo de recibir el último libro de la periodista Julia Navarro (Madrid, 1953) que lleva por título Dime quién soy, y que hace pocos días ha salido a la venta (y es que la primera edición es de marzo de 2010, así que da gusto hasta olerlo).

Un libro de 1097 páginas que me llega a casa en un cuidado y misterioso envoltorio que ya nos está hablando de que la novela tratará de intriga, traición, espionaje... Al abrirlo me llevo la primera sorpresa: en una de las primeras páginas veo que Julia Navarro me lo ha dedicado ¡muchas gracias!

El libro es de Plaza & Janés Editores, uno de los sellos propiedad del grupo editorial Random House Mondadori que, sin duda, es uno de los líderes en edición y distribución en lengua española.

Sinopsis:

La historia arranca cuando un periodista recibe la propuesta de investigar la vida de su bisabuela, Amelia Garayoa, una mujer de la que sólo sabe que huyó abandonando a su marido y a su hijo poco antes de que estallara la Guerra Civil Española. Para rescatarla del olvido, deberá reconstruir su historia desde los cimientos, que estará marcada por los cuatro hombres de su vida: el empresario español Santiago Carranza, el revolucionario francés Pierre Comte, el periodista norteamericano Albert James y el médico militar vinculado al nazismo Max von Schumann.

la vida de Amelia Garayoa es la de una mujer que aprendió que en la vida no se puede volver sobre el pasado para deshacerlo. Desde la España republicana hasta la caída del Muro de Berlín, pasando por la Segunda Guerra mundial y los oscuros años de la Guerra fría, esta burguesa y revolucionaria, esposa y amante, espía y asesina, actuará siempre de acuerdo a sus principios, enfrentándose a todo y cometiendo errores que no terminará nunca de pagar.

Bueno, como digo acaba de llegarme a casa este mismo viernes, así que en cuanto lo lea os doy una opinión más personal aunque ya os adelanto que tiene muy buena pinta.

Grandes, muy grandes

2010-03-07T11:12:00.008+01:00

Se llaman Smäll pero sus ideas son grandes, enormes, gigantescamente creativas. les descubrí porque estando en la playa de la Barceloneta hace unos años vi la campaña para las Playas de Barcelona del ayuntamiento de la ciudad condal, de regreso a casa me puse a investigar quién estaba detrás de aquella genial idea y les descubrí.

Hoy enredando por internet me encuentro con el blog El Elefante Espacial y veo otra campaña de ellos para Romantics, una marca de smoothies que recibe este peculiar nombre porque es proyecto de "dos románticos empresarios que un día decidieron colgar sus corbatas, remangarse las camisas y ponerse a hacer zumos sanos y naturales de verdad. Así que sólo les podían llamar Romantics. Ellos mismos los producían, los distribuían y los daban a conocer. Todo con un mimo y un cuidado que los hacía únicos. Pero un día se dieron cuenta que el proyecto iba creciendo y necesitaban apoyo. Confiaron su
comunicación a Smäll". Y como vemos su decisión fue acertadísima porque toda la comunicación respira frescura y naturalidad cuidada. Su nueva web está en construción y ésta es la preweb:

Os dejo otros vídeos de la marca. Uno es un vídeo en stop motion para el cine y el otro nos muestra un stand.

Y algunas gráficas para la marca:

Y otras campañas igual de grandes:

Publicidad argentina

2010-03-07T09:52:00.007+01:00

Los argentinos tienen un don especial para la publicidad, prueba de ello es que son muchos los argentinos que se dedican a ella no sólo en su país sino también en otros lugares del mundo. Digamos, por tanto, que Argentina "exporta" muy buenos directores creativos, diseñadores, etc.

Hace un par de días veía estas campañas (algunas tienen ya un tiempo) que os muestro y me encantaron, así que quiero compartirlas con vosotros.

Las primeras son para el Hospital Alemán y como véis utilizan el concepto de que los niños hacen lo que les da la gana, vamos que lo que les dices les entra por un oído y les sale por otro. Bajo cada una de ellas pongo el resumen de su ficha.

Anunciante: Hospital Alemán (KinderPlan)
Agencia: Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi
Director de arte: Pablo Romanos
Director general creativo: Mariano Serkin / Maxi Itzkoff

Agencia: Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi
Director general creativo: Mariano Serkin / Maxi Itzkoff
Director creativo: Lucas Panizza / Norberto Vatrano
Director de arte: Fede Setter
Redactor creativo: Charlie Lanús

Esta otra campaña es para Converse Moda y a mí particularmete me encanta. El detalle de lo de la "patita así" es genial, espero a que a vosotros también os guste.

Agencia: Young & Rubicam
Cliente: Converse Argentina Indumentaria
Equipo creativo: Santiago Fernández, Patricio Luna y Nicolás Larrouquet

Y esta otra campaña es para Chevrolet Aveo.

Agencia: McCann Erickson Argentina
Dirección General Creativa: Sebastián Castañeda
Dirección de arte: Camello Serra / Lucho Festa
Redacción: Nico Centroni

Vía Megagencia

La tienda de gominolas más grande del mundo

2010-03-05T23:08:00.009+01:00

¿Por qué os hablo de una tienda de dulces y gominolas? porque aunque no he estado en esta tienda ya la conozco y eso tiene su mérito (cuántas otras tiendas de gominolas conoces por ser exclusivas?) pero también os hablo de ella porque me parece un gran ejemplo de cómo cuando tienes un concepto de negocio, y le unes diseño y ubicación tienes el éxito asegurado.

Dylan's Candy Bar es una cadena de tiendas de confitería con 2 tiendas en Nueva York, 2 en Orlando y 1 en Houston, y se prevée que vayan abriéndose nuevos locales en ciudades como Los Ángeles, San Francisco, Hawai, Paris, Londres o Toronto. La tienda se llama Dylan's porque Dylan Lauren (la hija del diseñador Ralph Lauren) es la dueña de esta exclusiva cadena. Al parecer a Dylan le encantaban los dulces desde niña y coleccionaba golosinas procedentes de todos los países.

Además de vender golosinas también hay una línea de ropa y accesorios de inspiración "gominolera". por otra parte, organizan fiestas de cumpleaños, despedidas de soltera, etc. Vamos que aquí se le saca rentabilidad al negocio como sea...

También vi en el programa de Tras la 2 que son muchas las celebrities que son clientes habituales, y esto también lo han aprovechado: así anuncian qué gominola es la favorita de tal o cual famoso para que vayamos y compremos las mismas quenuestros ídolos. Además, como presumen de que la tienda de Manhattan es la más grande del mundo (hasta que algún empresario fanfarrón de Bilbao inaugure una más grande) es una visita obligada para todos los turistas.

Y para los que no podáis ir a NY os recomiendo ir a la porque también hay tienda online. Por lo que he oido los Jelly Belly Beans (son los de la foto de abajo) son los que más triunfan.

Y para acabar otra tienda de gominolas muy interesante y que seguro que muchos ya conocéis: Happy Pills, se encuentra en Barcelona (pronto tendrá también tienda online por lo que veo en su web) y tiene los mismos ingredientes: buen concepto + diseño + ubicación. El diseño y concepto es obra del estudio Marion-Merche o m-m de Barcelona.

Uff, después de ver todos estos colorines tiene que ser muy duro que tu madre/padre te diga que sólo puedes coger una cosa... ¿no? Aunque creo que en plena época del consumismo a los niños ya no les dicen eso que otros tantas veces hemos escuchado.

Una campaña divertida

2010-03-04T15:11:00.001+01:00

Enredando en Ads of the World siempre se encuentran campañas que compartir y esto mismo ha ocurrido con estas gráficas que os muestro. El anunciante es Suraj Electronics y el copy dice If one (two, four…) pixel can tell you a story, imagine what millions can. LCD TVs with Full HD now available. En la pieza con un único pixel distinguimos a Superman, a Michael Jordan… y en la de cuatro que os muestro a The Beatles. Personalmente creo que lo mejor es el concepto y copy, porque incluso aunque no sepas que se trata de Michael Jordan o Superman y creas que es un pixel anónimo entiendes el mensaje. Espero que os gusten.

Y un resumen de la ficha técnica:
Agencia: JWT, New Delhi, India.
Director creativo: Soumitra Karnik
Director de arte: Kunal Gaur
Copy: Sachin Das Bruma.

¿Qué es arte?

2010-03-04T14:26:00.003+01:00

Caía en mis manos hace unos días el último número del suplemento El Cultural (26 de febrero – 4 de marzo de 2010). Entre sus páginas me atrajo el reportaje titulado ¿Pero esto es arte? escrito por Francisca Pérez Carreño (Catedrática de Estética y Teoría del Arte en la Universidad de Murcia) donde se aborda el tema de las diferencias entre los objetos cotidianos y lo que los artistas presentan como Object trouvé o Ready made, en definitiva, donde se habla sobre el “Fin del Arte” tal y como Arthur Danto se atrevió a decir en su ensayo. Además de hablar de Duchamp y su urinario o de Warhol y sus cajas de Brillo, se habla también de Barbara Kruger y su obra Sin Título (I shop, therefore I am - Compro, luego existo) y es que años después, en 2006, los almacenes británicos Selfridges contrataron a Kruger para que ésta diseñara las campañas de publicidad de sus rebajas basándose precisamente en esta obra. Tal y como dice Pérez Carreño “si la obra original era una ironía sobre el consumo y la identidad, las pancartas con lemas como Lo quieres. Lo compras. Lo olvidas de la campaña publicitaria funcionaban como reclamos consumistas. Si buena parte de la obra de Kruger utiliza las imágenes publicitarias en una crítica de la ideología de las representaciones, ahora es ella misma una imagen publicitaria: el arte conceptual y de vanguardia al servicio del mercado”.

Os dejo aquí algunas imágenes de la campaña para los que no las hayáis visto antes, sin duda todo un ejercicio de reflexión.